いぎなり東北産 Iginari Tohoku-san es un grupo formado por niñas nacidas en la región de Tohoku, ubicada al noroeste de Japón. Su base de operaciones es la ciudad de Sendai, y pertenecen a STARDUST Promotion, la misma casa productora de Momoiro Clover Z y Team Syachihoko.
La primera vez que vi en el escenario a estas niñas fue en el Idol Yokocho Natsu Matsuri, y lo primero que me impresionó fue ver la manera en que realizaban sus coreografías, en especial, la de su primer sencillo: 「天下一品～みちのく革命～」 "Tenkaippin ~Michinoku kakumei~".
Cantar y bailar de manera energética es un arte que no cualquier Idol domina. Por lo regular, a las chicas termina por faltarles el aire en los pulmones. Pero este no es el caso de las Iginari Tohoku-san. Han aprendido a bailar y matener adecuadamente su respiración.
Con apenas un par de años desde su debut, la presentación de Iginari Tohoku-san en el Tokyo Idol Festival 2017 me encantó: No sólo cuidaron más su imagen Idol (usando vestidos de tela cuadriculada), sino también, conectaron aún más con el público; logrando que aquellos wota que aún no las conocían fijaran su atención en ellas.
Por supuesto, mi miembro favorito es Karen Tachibana (橘花怜) quien me ha gustado no sólo por su belleza física, sino por su personalidad tan alocada.
En medio de la ola koreana (Hallyu), y con el constante embate de grupos de Korea del Sur, Hello! Wota sostuvo por mucho tiempo que el K-pop era una moda y no una cultura (como lo es el J-pop). Pero, con el paso del tiempo, y gracias a la difusión masiva (y muchas veces, gratuita) de los contenidos audiovisuales surkoreanos, el esbozo de una cultura de entretenimiento comenzó a hacerse más nítida y visible. Compañías como S.M. Entertainment o Mnet Media Corp. apostaron con mayor fuerza por la internacionalización de sus artistas, abriendo diversos canales de difusión, entre ellos, canales de Youtube, en los que pusieron a la disposición de los espectadores videos, performances y programas de televisión completos. Contenidos que, por su parte, compañías japonesas como NHK, Fuji TV o TV Tokyo se siguen absteniendo de compartir. Pareciera así que, para los japoneses, el mercado externo no resulta importante (pese al mantenimiento de la política del Cool Japan) o, quizás, sólo resulta importante mientras exista un beneficio económico directo hacia ellos (es decir, mientras sus compañías puedan lucrar, vendiendo sus contenidos audiovisuales al público). No existe interés ni política de difusión cultural en Japón. Sólo existe interés comercial, lo cual ha impactado negativamente en el desarrollo de la Idol Culture. Por ejemplo, actualmente, los videos con performances de fanIdols extranjeras son bloqueados de manera inmediata por Youtube, tan sólo por utilizar las pistas musicales japonesas. Pero el supuesto interés por proteger los derechos de autor no es un interés sincero. Miles de artistas japoneses de las décadas de 1960, 1970 y 1980 practicamente se encuentran en el olvido, y ha sido gracias a sus fans (y a la difusión que hacen los fans de su trabajo), que se han podido conocer en el extranjero. Onyanko Club, Hikaru Genji, Shonen-tai, Shoujo-tai, Yamaguchi Momoe, Okada Yukiko, Matsuda Seiko, Pink Lady y un larguísimo etcétera carecen, hasta la actualidad, de canales de Youtube. Mejor Michael Jackson (que lleva más de ocho años muerto) tiene canal de Youtube, y se ha publicado allí, una gran parte de su discografía. El Ministerio de Economía, Comercio e Industria (METI, por sus siglas en inglés) ha fracasado estrepitosamente al impulsar la política del Cool Japan sin considerar de qué manera satisfacer los gustos de los consumidores extranjeros. En una economía global, el gobierno de Abe Shinzo no ha encontrado la manera adecuada de distribuir sus contenidos audiovisuales por el mundo. Sólo piensan en vender series de anime a las televisoras. Pero olvidan la música y las Idols. Mientras que por todo el mundo los artistas koreanos ofrecen conciertos, las compañías japonesas prefieren mantener el status quo de sus producidos, y salvo muy pocas excepciones, no promocionan sus productos en el extranjero. Por eso, las compañías surkoreanas se han quedado con la mayor parte del pastel: porque han entendido que lo más importante es la difusión de su trabajo creativo, y ya después, la posible venta que hagan de él. Gracias a ello, todos los días en Youtube, aparecen publicados cientos de nuevos videos, y poco a poco, la admiración y el respeto que muestran los nuevos Idols masculinos y femeninos por sus antecesores configura un capital cultural que aquellos que hemos estudiado el fenómeno Idol por bastante tiempo sabemos reconocer y valorar. Tal es el caso de Mnet Idol School, un programa de televisión - proyecto musical - reality que ha demostrado que canciones compuestas apenas un par de años atrás se han convertido ya en verdaderos clásicos. Gracias al apoyo de los fans. Y gracias a sus intérpretes. Nos guste o no nos guste el K-pop, debemos reconocer que los koreanos lo han hecho mejor que los japoneses. Y, de seguir así, en un par de años más, veremos a las idols japonesas cantando en koreano, y no como hasta ahora, a las Idols koreanas cantando en japonés. Esto, a su vez, significaría el fracaso de la política de difusión de la lengua japonesa emprendida, muchos años atrás, por el Monbusho (MEXT, por sus siglas en inglés); de la cual yo he formado parte como estudiante, como researcher y como profesor.
Aunque traté de informarme, en su blog y en su Twitter, sobre las razones que la llevaron a tomar esta decisión, no encontré pistas. Lo cual fue aún más desconsolante para mí.
Desde que descubrí Fruity, a finales del 2015, Honosa se convirtió en mi miembro favorita. No sólo por la seriedad con la interpretaba cada una de las canciones sino, también, por su tesitura vocal.
Al ser una de las voces principales del single "Kirai... demo, suki" ("Te odio... pero, te amo"), la presencia de Honosa comenzó a resaltar aún más.
Pero no fue sino hasta inicios del 2017, cuando Fruity se presentó en el Sapporo Yuki Matsuri, que con su look de lolita, Honosa me arrebató el corazón.
Aquella presentación me gustó tanto que comencé a pensar seriamente en comprar aquel single doble:
A partir de ese momento, comencé a seguir (y a ver) cada una de sus presentaciones en vivo, y a suscribirme a los canales de youtube en donde subían sus videos.
Fue, precisamente, en una de estas presentaciones donde me enteré que Honosa iba a graduarse. Y entristecí. Sobre todo porque me di cuenta que ya no tendría oportunidad de verla en el Tokyo Idol Festival.
Vivir una graduación más en el mundio Idol me dolió (todavía me duele), pero a la vez, me hizo darme cuenta de que otros wota también reconocieron el trabajo de Honosa, y comenzaron a seguirla y a apoyarla:
Esos wota, alejados de las corporaciones y de la propaganda de los medios masivos, son los que valen la pena.
Esos wota fueron quienes acompañaron a Honosa en su último concierto.
Esos wota son a quienes agradezco de corazón.
Honosa, al igual que Imari Kiyoa, será siempre una Idol a la que recordaré con amor.
La emisión 2017 del Tokyo Idol Festival trajo a TsuriBit como elemento central de la programación (y las actividades) del festival de música Idol más importante del mundo. No sólo sobre el escenario, sin también en la zona de venta, así como en las entrevistas (y talks concedidos), las chicas que debutaron como Idols en el año 2013, llamaron la atención poderosamente a todos los asistentes, incluyendo a las otras Idols.
A lo largo de tres hermosos días, las chicas de TsuriBit ofrecieron diferentes mini-conciertos para los asistentes a la TIF, así como entrevistas para la plataforma Nico Nico:
Viernes 4 de agosto (Interview).
Viernes 4 de agosto (Mini Concert).
Viernes 4 de agosto (Interview).
Sábado 5 de agosto (Idol Shaberu Joō Ketteisen).
Sábado 5 de agosto (NicoNico Interview).
Sábado 5 de agosto (Mini Concert).
Domingo 6 de agosto (Mini Concert).
Domingo 6 de agosto (IDOL SUMMER JAMBOREE U-16).
Domingo 6 de agosto (Final Stage).
Dejando a un lado los grupos de la agencia AKS, así como a los del Hello! Project, no cabe duda que TsuriBit ha sido el grupo Idol que más ha crecido desde la primera emisión del Tokyo Idol Festival, en el año 2010. En la emisión de este año, se registraron 223 grupos de todo Japón. Y poco a poco, comienzan a salir a la luz los videos de sus presentaciones. Agradecemos de manera especial al usuario ya katsu, por compartir todos estos videos con nosotros.
El año pasado, Minayo Watanabe, actriz y cantante japonesa, ex-miembro de Onyanko Club, volvió a interpretar las canciones que la hicieron famosa en la celebración del evento 渡辺美奈代30周年ライブ Minayo Watanabe 30th Anniversary Year, cuyos videos muy amablemente, la propia Minayo colocó en su cuenta de Youtube.
Con un registro vocal más grave que el que tenía cuando joven, Minayo respetó la escencia de cada una de sus canciones, sin modificar la melodía ni realizar arreglos musicales "modernos" (algo muy común en la industria musical japonesa actual), lo cual sus seguidores de antaño agradecimos infinitamente.
Por supuesto, sus fans respondieron ovacionando cada una de sus canciones, aplaudiendo al unísono y gritando su nombre, pero también, realizando pequeñas rutinas de wotagei con las canciones clásicas de la década de 1980.
Que una mujer casada, mamá de dos hijos, se atreviera a volver a interpretar canciones de su época adolescente requiere muchísima valentía personal y profesional. Valor que todos sus fans supimos apreciar.
Cantar "TOO ADULT" cuando ya se es adulta resulta un poco complicado, sobre todo si se entiende el sentido de la letra. Por eso, Minayo prefirió que los asistentes a su concierto gritaran a viva voz los coros.
El evento tuvo tal éxito que, nuevamente, Minayo comenzó a ser invitada a programas de televisión para contar sobre sus proyectos artísticos y personales, que, por supuesto, incluían el lanzamiento del disco recopilatorio 『渡辺美奈代 30th Anniversary Complete Singles Collection』.
Pero la sorpresa mayor fue conocer, por su propio canal de Youtube, que el 19 de julio de 2017, Minayo Watanabe lanzaría al mercado un nuevo disco titulado 「HAPPY STORY」, por supuesto con nuevas canciones tipo Idol:
El día de ayer, en Tokyo, Minayo realizó la presentación pública de este nuevo material, y los wota de antaño nos alegramos de volverla a ver, radiante, sobre el escenario.
Además de su faceta como Idol, Minayo se ha convertido en productora musical, y junto a ella, realizó la presentación pública de uno de sus artistas: el joven 矢島 愛弥 Manaya Yajima.
En un mundo donde existen las AKBShit, las BiTCH y las BABY MIERDA, tener a Minayo Watanabe entre nosotros es una verdadera bendición.
Las verdaderas Idol, no pierden su escencia, se convierten en señoras bonitas.
Emulando al Tokyo Idol Festival, el Idol Yokocho Natsu Matsuri se ha convertido, en apenas un par de años de existencia, en uno de los festivales de música Idol más importantes de Japón (y, por lo tanto, del mundo).
Celebrado desde el año 2012, el Idol Yokocho Natsu Matsuri comenzó siendo un evento de Idols amateur realizado en el STUDIO COAST de Tokyo. Pero, desde su emisión de 2016, el Idol Yokocho Natsu Matsuri se mudó a Yokohama, más precisamente al Akarenga Park.
En este nuevo escenario, al igual que en el Tokyo Idol Festival, se han congregado agrupaciones Idol de todo Japón. Pero, a diferencia del TIF, no han participado ningún grupo de la agencia AKS ni del Hello! Project.
Este es un aspecto positivo porque, sin los grupos Idol más famosos, el resto de las agrupaciones (y sus chicas) pueden brillar demostrando su talento en el escenario.
TsuriBit
TsuriBit
Sakura No Yume
Osaka Shuukashuuto
SUPER☆GiRLS
Incluyendo, por supuesto, a agrupaciones autodenominadas "anti-Idol" como BiS:
Para todos aquellos ignorantes que pronostican el fin del movimiento Idol, no cabe duda que cada vez hay más grupos, más eventos y más festivales no sólo en Japón sino en el resto del mundo.
Gracias al Hello! Pro Sort, wotas de todo el mundo han podido crear sus propios rankings personales respeto a sus miembros favoritos del Hello! Project, compartiéndolos, incluso, en redes sociales.
Hello! Wota no se quiso quedar atrás y realizó el suyo propio. Podrán notar que las miembros de Morning Musume ocupan los lugares más altos, con excepción de 尾形春水 Ogata Haruna quien, en mi opinión personal, no se distingue en algo en específico (voz, baile, carisma, etc.) La posición más alta corresponde a mi querida y hermosa フクちゃん Fuku-chan quien, en este año, cumple ya 21 años de haber nacido.
Fuera de las chicas de Morning Musume, sobresalen 和田彩花 Wada Ayaka, actual líder del Hello! Project, y única sobreviviente del S/mileage original; 鞘師里保 Sayashi Riho, ex-Morning Musume y una de las mejores voces que han pasado por dicha agrupación; y 高木紗友希 Takagi Sayuki, la miembro de Juice = Juice mejor calificada por Hello! Wota (sobre Yuka, sobre Akari y sobre Karin).
Mi extraña preferencia por Sayuki data de los tiempos de su participación en el dorama 『武道館』 Budoukan, donde Juice = Juice adoptó el nombre de NEXT YOU, y nos mostró las visicitudes que atraviesa un grupo Idol para alcanzar la fama. Una de esas visicitudes fue, precisamente, mantener una imagen física adecuada. Y ese problema fue representado por el personaje interpretado por Sayuki:
Obviamente, antes del dorama, era obvio que Sayuki estaba subida de peso. Y cuando se llevó dicha situación a la serie televisiva, pensé "qué fuerte es que le digan gorda de manera pública". El empeño personal que la integrante de Juice = Juice mostró al bajar de peso hizo que se ganara mi admiración y mi respeto. Tal como ella misma reconoció en su blog, para diciembre de 2015, Sayuki había bajado 11 kilos.
En Hello! Wota hemos repetido hasta el cansancio que, para representar a una Idol, las chicas deben estar delgadas. No sólo del cuerpo o de las extremidades, sino también de la cara. Cuando una mujer japonesa sube de peso se le nota, de inmediato, en las mejillas. Por eso, la lucha constante de las Idols por disminuir la redondez de sus rostros.
No estoy seguro de si Sayuki se sometió a una operación quirúrgica pero, independientemente de ello, debo aplaudir su valor para mostrarse en la pantalla subida de peso, y pese a ello, no perder su autoestima y la confianza en sí misma. Ese es el tipo de Idol que vale la pena seguir y apoyar.
El 9 de abril de 2007, Hello! Wota publicó la entrada "No será SOLD OUT el segundo concierto de C-ute en México", en donde se advertía que, debido a los elevados costos de los boletos, el recinto SALA no estaría lleno a su máxima capacidad. Tiempo después, el personal de Ninshi Conciertos se dio a la tarea de desmentir esa información: colocando un letrerito discreto afuera de la taquilla de SALA que comunicaba que se habían vendido todos los boletos:
El día de hoy, dentro del programa Hello! Station, el propio Up-Front Group confirmó lo publicado por Hello! Wota: al "°C-ute Cutie Circuit 2017 ～¡De vuelta a México!～ asistieron "cerca de 1,000 fans". Esta cifra no llega ni siquiera las 1,500 personas que la revista Time Out dice que tiene SALA como capacidad:
De mentira en mentira, Ninshi Conciertos se hizo con uno más: el primer concierto de Juice = Juice en México. Pero, sabiendo que no lograrían volver a llenar SALA, los directivos de Ninshi cambiaron el lugar para el show, pasándolo al desconocido "Ninshi Hall" (Calle Tepic 34, Colonia Roma Sur, Delegación Cuauhtémoc, CDMX), lugar que parece más una casa abandonada que una sala de conciertos:
Lo más triste de todo esto es que, de seguir así, el "Juice = Juice live Around 2017 in Mexico City" será un verdadero fracaso: no llegarán ni siquiera a las mil personas que se congregaron en el segundo concierto de C-ute.
Pese a los videos conmemorativos donde salen sonriendo algunos wota, el hecho es que cada vez más fans se encuentran molestos con Ninshi. Y eso, a su vez, es lo que tiene molesto al Up-Front Group.
Uno de los aspectos que me mantuvo alejado del K-pop por mucho tiempo fue el uso y abuso de la sincronización de labios (lip synchronization): un vicio presente en la mayoría de los intérpretes que prefieren no cantar en sus presentaciones en vivo, engañando con ello a sus fans y engañándose a sí mismos, por supuesto.
"Glass bead". GFRIEND.
Cuando conocí a GFRIEND, me di cuenta de la capacidad vocal de las chicas y me enamoré, inmediatamente, de sus tesituras vocales.
"Rough". GFRIEND.
Por supuesto, al llegar a "Rough" fue imposible no estremecerme con los solfeos de Yuju.
"Navillera". GFRIEND.
Y aunque "Navillera" no implicó algún desafío vocal, disfruté mucho de las interpretaciones vocales de las chicas.
"Fingertip". GFRIEND.
Así, llegamos a "Fingertip" una canción sumamente pop, pero con su respectiva dificultad, sobre todo si se considera que, tal como estábamos acostumbrados, GFRIEND tendría que bailar e interpretarla en vivo.
"Fingertip". GFRIEND.
Pero esto NO fue así, por lo menos en su Comeback Stage del M COUNTDOWN, donde el lip-sync hizo acto de presencia de manera terrible... al igual que en los otros programas de televisión en los que participaron:
"Hear The Wind Sing". GFRIEND.
Teniendo tan buenas canciones en su 4to mini album, GFRIEND no puede darse el lujo de hacer lip-sync en sus presentaciones televisivas.
"Hear The Wind Sing". GFRIEND.
"Rain In The Spring Time". GFRIEND.
Esperemos que no lo olvide (en futuro) su producción.
Sin el apoyo de la Embajada de Japón en México, sin el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México, sin el apoyo de los mass media japoneses, y sin el apoyo del propio J'Fest, Ninshi Conciertos está a punto de experimentar su primera gran derrota en el medio Idol: celebrar el segundo concierto de C-ute en México sin un foro completamente lleno.
Las razones detrás de esta derrota son diversas: desde la falta de coordinación con los diversos grupos de seguidores del Hello! Project (que existen no sólo en México sino en Latinoamérica) hasta el incremento en los costos de los boletos para el concierto:
Desde que en septiembre de 2015, J'Fest comenzó a sondear a los fans de C-ute sobre los siguientes grupos japoneses que querían ver en México, los wota del Hello! Project les advertimos que no apoyaríamos a ningún otro grupo que no fuera Morning Musume. Entonces, los wota reunidos en Team C-ute Mexico comenzaron a presionar para tener a C-ute por segunda vez en México. La lógica que utilizaban, sobre todo en redes sociales, era que si el primer concierto de C-ute había sido SOLD OUT, tendría que serlo un segundo. Pero su cálculo, por supuesto, falló.
Aunado a esto, la mayoría de los medios electrónicos que compartieron la noticia de este segundo concierto lo hicieron esperando su beneficio propio, ya que tanto J'Fest como Ninshi Conciertos les han obsequiado boletos y cortesías. Esto ha creado una lógica parasitaria: mientras los medios hablen bien de un evento, los organizadores les dan acceso libre a él. Además de que no existe una cobertura crítica de los eventos, tampoco hay una verdadera estrategia de comunicación social, mucho menos de marketing.
Estos parásitos, además de desconocer las características de la verdadera cultura Idol japonesa, ni fungen como patrocinadores ni gastan su dinero personal en este tipo de eventos. Para ellos, da lo mismo que una banda de J-rock o que un grupo Idol se presenten en México. Al fin de cuentas, con tal de hacer mención de la noticia, ya tienen asegurados sus boletos para los conciertos.
Los que en verdad sufrimos somos los wota mexicanos, los mismos wota a quienes la TNT Expo, La Mole y el J'fest han ignorado y despreciado por tantos años. Los wota que gastamos nuestro dinero personal en este tipo de eventos, soportando malos tratos por parte de los staff, y adecuándonos a las condiciones técnicas de los espacios en los que nuestras Idols se presentan.
El segundo concierto de C-ute en México no será SOLD OUT, y estas no son buenas noticias para los wota de México.
El 11 de agosto del año pasado, M-line, el conglomerado que reúne a todas las Idols graduadas del Hello! Project, presentó el evento denominado "T&T ～Kiiro to mizuiro～", en el que colaboraron Takahashi Ai (ex-líder de Morning Musume entre 2009 y 2011) y Tanaka Reina (ex-miembro de Morning Musume, y vocalista de LoVendoЯ).
La noticia del evento pasó desapercibida para la mayoría de los wota extranjeros, y no fue sino hasta que se puso a la venta el DVD del concierto, que pudimos darnos cuenta de que Tanaka y Takahashi habían interpretado canciones de Morning Musume '12, '13 y '14. Además de que cantaron canciones de las unit del Hello! Project en las que participaron como "First Kiss" (2003) o "Kioku no Meiro" (2008). Finalmente, el día de ayer, me topé con los clips que REINA TV subió a Youtube, y pude disfrutar de este increíble (y en ratos, conmovedor) concierto:
En Hello! Wota, sabemos reconocer cuando una Idol (por más escándalos en los que se haya visto envuelta) aún tiene la calidad vocal y dancística para seguir siendo llamada "Idol". Ai-chan y Reina demostraron con este concierto que, al igual que Michishige Sayumi, aún pueden seguir complaciendo, no sólo a sus fans, sino a los wota del Hello! Project.
Como decimos los mexicanos: ¡se rifaron!
La buena noticia es que el próximo 3 de mayo, volverán a compartir escenario en la segunda emisión del evento: "T&T ～Kiiro to mizuiro～ vol. 2".
"Friends". Mizuki Hasegawa & Sakura Andō from TsuriBit.
"You're My Only Shinin' Star" (1988). Miho Nakayama.
"You're My Only Shinin' Star". Natsuki Takeuchi from TsuriBit.
"100kai no KISS" (2001). Aya Matsuura.
"100kai no KISS". Aya Kikima from TsuriBit.
"Secret base ~Kimi ga Kureta Mono~" (2001). ZONE.
"Secret base ~Kimi ga Kureta Mono~". TsuriBit.
En Hello! Wota lo hemos repetido hasta el cansancio: la música Idol es una verdadera cultura porque se reproduce, es decir, pasa de generación en generación, actualizándose, pero sin perder su escencia. Los intérpretes contemporáneos que en verdad quieren ser llamados "Idols" entienden perfectamente esta situación, y por ello, tantos en sus albums como en sus conciertos realizan covers de las canciones de otros Idols ya reconocidos.
Este concepto ha sido explotado por algunos programas de televisión como el FNS Music Festival, pero también ha llegado a los DVDs de conciertos y de eventos.
Por lo regular, las Idols retoman canciones de sus sempai (quienes pertenecen o a la misma agencia o a la misma compañía disquera), pero también, como en el caso de TsuriBit, utilizan canciones de sus intérpretes favoritos.
A diferencia de los koreanos, los Idols japoneses tienen un par de décadas más de repertorio músical de dónde elegir las canciones para hacer covers. La producción de TsuriBit conoce muy bien este hecho. Bien por ellas.
El Akasaka Blitz es un lugar de conciertos situado en el barrio Minato de Tokyo. Tiene una capacidad para 1,300 personas, y el próximo 26 de febrero, las chicas de TsuriBit realizarán allí su primer concierto en solitario.
Tal como se muestra en el video de aquí arriba, a lo largo de 167 días, las chicas de TsuriBit han invitando, vía redes sociales, a todos sus seguidores para que las acompañen en dicho concierto.
Pero también, lo han hecho en los eventos que han participado, desde finales del año pasado, así como en cada una de sus apariciones en televisión.
Y a este apoyo, sumaron también el de los productores de Full Chorus, el programa de televisión conducido por Becky y Okamoto Hama, quienes quedaron impresionados al conocerlas.
Pero el apoyo no sólo ha sido mediático. El tres de enero de 2017, las chicas de TsuriBit participaron en la New Year Premium Party 2017, compartiendo escenario con grupos reconocidos como AKB48, Super Girls, LinQ, Yumemiru Adolescence o PassCode.
E incluso, realizaron una colaboración con las chicas de Idol Renaissance, donde interpretaron "Odoro yo, Fish" (cuarto sencillo de TsuriBit), "17-sai" (primer sencillo de Idol Renaissance), "Vanilla-na Sora" (segundo secnillo de TsuriBit) y "Koisuru Kankaku" (lado-B del tercer sencillo de Idol Renaissance "YOU").
Además, el cinco de febero pasado, las chicas de TsuriBit participaron en el Japan Fishing Show 2017, una expo sobre productos y servicios relacionados con la pesca (nada que ver con el mundo Idol), y aún así, les fue muy bien.
Ahora, cuando faltan sólo 10 días para su concierto en el Akasaka Blitz, Hello! Wota convoca a todos los fans y seguidores de TsuriBit para que asistan a su concierto.
¡Apoyemos a estas chicas que han trabajado muy duro!
