Sin la cobertura mediática a la que estaban acostumbradas, el día de ayer, las chicas de NewJeans revelaron el nuevo nombre de su grupo: NJZ. Esto como una estrategia para no enfrentar una posible demanda por usurpación de derechos de autor por parte de HYBE, su exagencia. Recordemos que en abril del año pasado, la productora de NewJeans Min Hee-jin acusó a HYBE de robarse su concepto al presentar a las chicas de Illit. Tiempo después, la productora fue suspendida y separada del sello ADOR así como sometida a una serie de auditorias. Esto trajo la furia de las chicas de NewJeans que, a partir de dichos sucesos, comenzaron a valorar separarse tanto de HYBE como de ADOR. En noviembre del año pasado, en una conferencia de prensa, las chicas de NewJeans anunciaron la cancelación unilateral de su contrato con HYBE, lo que, a su vez, produjo una demanda legal por parte de la compañía. Mientras este pleito se resuelve en tribunales, las chicas tienen todo el derecho de desempeñarse laboral y artísticamente donde y cuando ellas quieran. Mientras no usen el nombre "NewJeans", no hay problema.
Con el anuncio del nuevo nombre del grupo, y sus futuras actividades, también ha venido el anuncio de un nuevo sencillo que romperá la imagen que teníamos de NewJeans hasta la fecha. Esperemos que el cambio no sólo se de en la imagen sino también en su concepto vocal y musical. Ya, en otras ocasiones, las chicas de esta agrupación han demostrado que son verdaderas artistas más allá del K-pop.
En una de sus mejores presentaciones televisivas hasta la fecha, las chicas de NewJeans salieron al escenario vestidas de colegialas. La sorpresa fue grande debido a que, en toda su trayectoría, habían evitado utilizar este recurso, utilizando sobre todo atuendos deportivos, pantalones baggie, faldas cortas rellenas de crinolinas y, por supuesto, sus famosos overoles. :P
Además, en esta presentación, las chicas de NewJeans mostraron otras fascetas, no sólo de su tiempo de school-idols, sino también de su etapa moderna (con "How sweet"), incluyendo su imagen madura (con "Right now").
Cagadamente, al verlas vestidas con trajes sastre color negro, le tuve que dar la razón a CypherBae7 (@moonchild_koo) y aceptar que NewJeans (en su fasceta madura) sí se parecen un poco a SPEED (sólo en imagen, porque para nada comparten el estilo musical). :P
¿Qué les deparará el futuro a estas talentosas chicas? Sólo Dios y Min Hee-jin lo saben.
Cuando escribí “GFRIEND @ WATERPARK” no fue porque alguna de las campañas de promoción de la agencia de GFRIEND hubiera hecho 'click' en mí o porque la cobertura de los medios de sus conciertos me hubiera mostrado una fasceta diferente de las chicas. Fue porque un fan (o una fan) se tomó el tiempo, el cuidado y la molestia de grabarlas, en medio de la lluvia, en dicha presentación.
Son los fans (y no las corporaciones) quienes dan vida a la cultura Idol. Precisamente porque, con sus grabaciones, textos, ilustracioners y fotografías, nos comparten un poco de su visión (idolatrada o no) de sus intérpretes favoritas.
Esto lo sabía muy bien cuando me puse a buscar grabaciones hechas por fans de la participación de GFRIEND en los GOLDEN DISC AWARDS. La presentación televisiva (subida a Youtube) no me gustó. Muchas tomas lejanas, sin centrarse en el desempeño dancístico de las chicas. Los cameos necesarios obligados a Eunha, SinB y Yuju, sin que realmente se notara la conexión grupal, el hecho de que GFRIEND regresaba COMO GRUPO.
Todo esto cambió al encontrar la grabación subida por 달고나CAM: una sola toma, del grupo, no de sus individualidades; mayor volumen a los gritos de los fans (que ahora sí se escuchaban); y la emoción (la sensación) de saberse 'ahí', en el momento preciso, en que GFRIEND regresaba después de una ausencia de más de tres años.
Gracias a 달고나CAM, también pude apreciar mejor "Season of Memories", el nuevo sencillo del grupo. Un tributo musical, vocal y dancístico a su larga trayectoria (que ya quisieran tener otros grupos en el mundo del K-pop).
Fue ese clip, y el video del STUDIO CHOOM, lo que me arrojó a buscar la letra del nuevo sencillo, a la que los fans tildaron en sus comentarios "como un verdadero poema":
No podía creer que todo desaparecería.
A través de los giros y vueltas del tiempo, nos volvimos a encontrar.
Las manecillas del reloj apuntan a la noche.
Aunque hemos llegado lejos, la distancia entre nosotros sigue siendo la misma.
Vagando en la misma estación,
un día, de repente, viniste a mí.
Quería verte, honestamente, tanto.
Se siente como un sueño tenerte aquí frente a mí.
He esperado tanto tiempo.
Ahora, no te alejes más.
No podía creer que todo desaparecería.
A través de los giros y vueltas del tiempo, nos volvimos a encontrar.
Te he esperado en cada momento.
Te elegiré hasta el final.
Ah, ah, siempre estuvimos conectados como uno.
Ah, ah, quedamos grabados juntos como uno.
En la estación de nuestros cálidos recuerdos.
Estaremos juntos para siempre.
Celebrando su 10mo aniversario, las chicas de Gfriend regresaron. Primero, a través de redes sociales, donde compartieron clips de sus ensayos y convivencia entre miembros. Después, gracias al segmento "Killing Voice" del canal Dingo Music 딩고 뮤직, donde interpretaron algunos fragmentos de sus éxitos.
Justo el día de hoy, de madrugada, encontré el clip que les muestro más arriba y no paré de llorar por los 21 minutos que dura. Tal como saben, a mediados de 2016, GFRIEND se convirtió en mi primer grupo favorito de Kpop. Y, el día en que se desintegraron, lloré mucho, sobre todo porque no sabía cuándo volvería a verlas juntas de nuevo. Pero esa angustia se convirtió en esperanza con el debut de Yuju como solista y, más tarde, con la aparición de VIVIZ. Mi corazón dejó de sufrir porque sabía que algún día las vería juntas otra vez. Ahora, ese anhelo se vuelve realidad. Y no puedo estar más contento.
Pero lo que me llena de gozo es ver a las chicas convivir como siempre: jugando, sonriendo, regañándose, haciéndose bromas... ¿Para qué sirve un proyecto Idol si no vas a hacer amistades? Esas chicas, cada vez más mujeres, se nota que se llevan bien. Y eso me alegra.
El tiempo pasa y, como dice la letra de "Rough", quisiéramos detenerlo. Pero no. Es imposible. Lo único que podemos hacer es minorar sus efectos sobre nuestras mentes y sobre nuestros cuerpos.
El pasado miércoles 26 de junio, como parte del "Bunnies Camp 2024 Tokyo Dome", la integrante de NewJeans de origen vietnamita Hanni Pham interpretó de manera magistral el éxito de Matsuda Seiko: "Aoi sangoshō" ("Arrecife de coral azul"). Y esto fue así porque Hanni hizo de manera perfecta lo que se espera de una ínterprete de covers: que cante la canción en su estilo propio pero respetando el sentido original de la canción. Así pues, sin imitar el estilo de Matsuda, ni intentar imitar su tono vocal, Hanni cantó, muy en la gama de "Bubble Gum", linda, extremadamente tierna, pero sin caer en lo chocante. El vesturio que usó, sobrio, muy al estilo de los 40's estadounidenses, la hizo ver realmente como una idol japonesa de la década de 1980.
El publico del Tokyo Dome también se dio cuenta de esto y, emocionados (sobre todo en el primer concierto) gritan demostrando su alegría. Lo que es sorprendente es que, en el puente de la canción, todos aquellos presentes hayan olvidado que estaban en un concierto de Kpop y realicen el P-P-P-H como si estuvieran en un concierto de Seiko.
Los que llevamos un rato en la escena del Jpop y hemos visto pasar todo tipo de idols cantando canciones de Matsuda Seiko, sabemos que -como dicen los argentinos- Hanni la rompió. Pero no sólo nosotros: casi todos los usuarios de Youtube que han comentado los videos están de acuerdo en que Hanni hizo un performance impoluto, perfecto, acorde a lo que debe ser una Idol. Rescato algunos:
Además del éxito de reproducciones en plataformas como TikTok, el performance de Hanni llegó a los medios coreanos dedicados al entretenimiento:
La propia prensa coreana ha subrayado el desempeño de Hanni como lo mejor de los conciertos de NewJeans realizados en el Tokyo Dome. E incluso, el portal Oricon, inició su reseña de la gira con una foto de Hanni cantando "Aoi sangoshō".
Quizas Pham Hanni no se ha dado cuenta de lo que logró con esta presentación. No es aventurado pensar que con esta sola actuación, Hanni revitalizó el género idol burikko introduciéndolo en esta nueva era. Todos los que somos sus fans, emocionados, nos damos cuenta de que es una artista completa.
La primera vez que vi en redes sociales la foto que se muestra aquí arriba pensé: "oh, por dios, ahora otra agencia está tratando de copiarle a NewJeans". Aterradora sorpresa fue para mí, descubrir que, en efecto era otra agencia (Belift Lab) pero bajo el mismo sello corporativo: HYBE. Fue aterrador porque, al enterarme de la noticia, confirmé que la violación del derecho intelectual de Ador y de su productora Min Hee-jin era algo tolerado por el resto de los CEOs.
El día de hoy, que me enteré de las declaraciones de Hee-jin respecto al plagio a su trabajo creativo, comprobé el profundo desconocimiento que los fans del Kpop tienen de la producción de Idols asiáticas en general. El primero con el que me peleé (vía Twitter) fue CypherBae7 (@moonchild_koo) quien arguía que los reclamos de Hee-jin eran infundados porque ella se había pirateado el concepto y las coreografías de Speed (xD):
Quienes me conocen (o conocen de antaño este blog) saben que, antes de ser fan de Morning Musume, yo me consideraba fan de Speed. Así que leer que la productora de NewJeans se había pirateado "Body & Soul" para montar "Attention" más que coraje me dio risa. xD
"Body & Soul". (1996) Speed.
"Attention". (2022) NewJeans.
En aquel videoclip, las chicas de Speed recreaban el típico viaje al extranjero que toda agrupación japonesa debía hacer para afianzar en el imaginario colectivo de sus fans que habían alcanzado el éxito (aunque en el país de destino aún no las conocieran). (Vean, por ejemplo, el DVD del viaje que hizo Onyanko Club a USA y se darán cuenta.)
Si vamos a culpar a Hee-jin por poner a sus pupilas a bailar en el césped de un estadio o arriba de una azotea, tendríamos que remontarnos a las intérpretes estadounidenses que sacaban sus sencillos en MTV (y no a Speed).
Además, ustedes saben que en Hello! Wota nos gusta evidenciar el plagio (パクリ pakuri, en japonés): le hemos dado su llegue a Hamasaki Ayumi, a Akimoto Yasushi y hasta a Tsunku. ¿Qué más daba si haciamos caso de comentarios pendejos y exponíamos como pirata a Min Hee-jin?
La realidad es que, si alguien está copiando a alguien, es la producción de Illit a NewJeans.
La primera vez que vi (y escuché) este video (recomendado por el algoritmo de YouTube, no por elección propia) confirmé el plagio que se estaba dando: la frasecita en inglés (con voz chillona incluída) al estilo Danielle, las chicas subidas (de pie) sobre camas y sofás, las miradas directo a la cámara, los cabellos largos negros... No iba ni en el segundo 10 del videoclip y ya me estaba preocupando.
"Piyamas, a webo, de cuadritos... eso se lo copiaron a AKB o a alguno de los grupos de Akimoto... No podían salir en lencería (como en "Heavy Rotation"), entonces ¿qué les quedaba?: ¡las piyamas! Para un single-debut, hay muy poquitas opciones: o es el traje escolar o de porrista o la piyamada con 'las mejores amigas'..." *rolling eyes*
Después del primer panchira, las chicas obtuvieron mi atención y, a diferencia de lo que podría pensarse, no me disgustaron: me agradó ese bubblegum pop, tierno, fresco... Pero, luego, caí en cuenta: esto era una declaración de guerra. Era decirle a NewJeans: "prepárense, que vamos por ustedes y las vamos a hacer pedazos".
Detrás de todo esto, está el dinero (por supuesto) y la ambición de Bang Si-Hyuk (dueño de HYBE) por hacerse aún más rico (Hyuk ostenta una fortuna de 1.9 millones de millones de dólares estadounidenses, según Forbes, y es el único multimillonario surkoreano que pertenece a la industria del entretenimiento).
Por supuesto, con mi educación marxista, nunca podría ponerme del lado de un burgués. Con todo lo que está haciendo, Hyuk me parece despreciable. Sabe que tiene el poder de soportar una demanda por plagio por parte de Ador y salir impune. El tema aquí son los fans: ¿por qué defender a un millonario que se hacer rico a costa de los demás? ¿Carecen de conciencia social? ¿Dónde están las feministas, amantes de BTS, que boicotearon a Trump? ¿Dónde está la sororidad hacia Min Hee-jin? ¿Por qué la odian tanto?
Hasta que los fans no entiendan que con su dinero empoderan a personas nefastas como Hyuk, este tipo de problemáticas seguirán ocurriendo.
Saludos.
Edit. 16 de mayo. Al parecer, ahora no sólo la productora Min Hee-jin ha levantado la voz respecto al plagio de Illit, sino también, los padres de las chicas de NewJeans y los coreografos del grupo, tal como reporta JiniChannel:
Si HYBE se monta en su macho y destituye a Min Hee-jin como CEO de Ador, el futuro de NewJeans es poco prometedor. No las veo, por ejemplo, haciendo colaboraciones con Illit en el escenario, a pesar de que son de la misma empresa. El único que se beneficiará de todo esto, tal como lo hemos dicho, es Bang Si-Hyuk, que se seguirá haciendo más y más rico.
Pocos artistas asiáticos han tenido la capacidad de acceder al mercado global y conquistar a las audiencias anglosajonas. Pero hacerlo en menos de un año es increíble. NewJeans logró en tiempo record lo que a artistas de talla mundial les tomó entre 3 y 5 años. Todo esto sin perder la frescura y la simpatía que las caracteriza.
Descubrir a NewJeans, para mí, ha sido toda una experiencia. No sólo por comprender los orígenes étnicos-nacionales de las chicas (sobre todo en los casos de Danielle y Hanni) sino también por acceder a un K-pop muy diferente: lleno de trazas de jazz, house, trap y ambient. Un concepto que, tan sólo en lo musical, rompe por completo los moldes de lo que el K-pop significa hasta nuestros días.
Con un promedio de edad de 17 años (Hyein tiene apenas 16), con dos albumnes de estudio en su carrera y con más de 40 premios nacionales e internacionales en su cartera (incluyendo un Record Guinness por alcanzar 1 billón de reproducciones en Spotify), NewJeans fue el grupo revelación del 2023 no sólo en Korea sino a nivel mundial.
2024 Golden Disc Awards.
2024 Nike Orchard Road, Singapore.
El inicio de su 2024 ha sido bastante fructífero, incluyendo una colaboración con Nike y su nominación como grupo femenino del año por parte de Billboard, así como los preparativos de un posible nuevo album a aparecer en el primer semestre del año en curso.
En mi opinión personal, las chicas de NewJeans tienen todo para convertirse en un grupo global al estilo Spice Girls, por supuesto, conservando sus propios estilos visuales y musicales. Más que un grupo koreano, considero que sería el primer grupo AUKUS, precisamente por la inclusión del idioma inglés en gran parte de las letras de sus canciones y su vinculación con Estados Unidos y Australia.
Esperemos que ADOR (label de Hybe Corporation) no la vaya a cagar, como lo hizo Source Music con Gfriend, y les permita a las chicas descansar lo suficiente, tomar sus propias decisiones creativas y personales así como, sobre todo, firmar contratos que les convengan económicamente a largo plazo (al ofrecerles un porcentaje de ventas, por ejemplo, en lugar de ciertas sumas monetarias).
Excelsa interpretación de Fuyu, fancover argentina ❤
La letra, magistralmente adaptada al español (acentos y puntuación son míos):
Por más que lo intente no te puedo alcanzar,
tengo sentimientos que quisiera confesar.
Intento acercarme a tu corazón
pero, cada vez, te alejas más de mi amor.
[Y] es que no nos podemos encontrar,
¡vamos por dos caminos distintos!
¡No puede ser!, algún día te voy a encontrar,
¡por siempre aquí te voy a esperar!
Nunca pude decírtelo, y de pronto el tiempo pasó,
como un sueño se volvió la historia de los dos.
Si pudiera crecer y avanzar el tiempo un poco más,
tu mano tomaría en este mundo tan cruel.
Por más que lo intente, no te puedo encontrar,
y estos sentimientos aún los tengo que guardar.
Cuando vi que no sabías qué hacer,
pude comprender que aún nos falta crecer.
Pero nunca se irá mi amor por ti
¡vamos por dos caminos distintos!
Pero yo sé que algún día te voy a encontrar,
por eso ¡aquí te voy a esperar!
Nunca pude decírtelo, y de pronto el tiempo pasó,
como un sueño se volvió la historia de los dos.
Si pudiera crecer y avanzar el tiempo un poco más,
tu mano tomaría en este mundo tan cruel.
Aún seguimos atrapados en el tiempo
pero yo sé que podemos encontrarnos.
Aunque aún no sepa cómo expresarlo
¡guardaré siempre este amor!
Nunca pude decírtelo, y de pronto el tiempo pasó (el tiempo pasó)
como un sueño se volvió la historia de los dos (la historia de los dos).
Si pudiera crecer y avanzar el tiempo un poco más,
tu mano tomaría en este mundo tan cruel ohh....
Ahora sólo prométeme que aunque el tiempo nos aleje,
nos volveremos a ver y [a] reír como ayer.
Nos tocará crecer y el tiempo avanzará aún más,
[y] en este frío mundo, ¡tu mano tomaré!
Finalmente, el kimo-comentario que le dejé a Fuyu en el video:
Primero que nada, déjame felicitarte. Yo mismo traté de encontrar la manera correcta de adaptar esta canción al español, y tú lo hiciste de manera magistral. Agregaste correctamente el verbo "crecer" al significado de la letra, y eso es precisamente lo que hace uno en una relación, ¡coño! x'D Se agradece que coloques el "en este mundo tan cruel" en lugar de "tomar tu mano", precisamente porque 잡아줄게 "jabajulge" presenta el acento en la "e" final y rima con "cruel". :) De tu interpretación vocal, puedo decirte que me gusta. He escuchado cientos de fancovers y, aunque no encuentro algo extraordinario en tu voz, tienes la tesitura adecuada para interpretar este tipo de canciones. :)
En medio de la ola koreana (Hallyu), y con el constante embate de grupos de Korea del Sur, Hello! Wota sostuvo por mucho tiempo que el K-pop era una moda y no una cultura (como lo es el J-pop). Pero, con el paso del tiempo, y gracias a la difusión masiva (y muchas veces, gratuita) de los contenidos audiovisuales surkoreanos, el esbozo de una cultura de entretenimiento comenzó a hacerse más nítida y visible. Compañías como S.M. Entertainment o Mnet Media Corp. apostaron con mayor fuerza por la internacionalización de sus artistas, abriendo diversos canales de difusión, entre ellos, canales de Youtube, en los que pusieron a la disposición de los espectadores videos, performances y programas de televisión completos. Contenidos que, por su parte, compañías japonesas como NHK, Fuji TV o TV Tokyo se siguen absteniendo de compartir. Pareciera así que, para los japoneses, el mercado externo no resulta importante (pese al mantenimiento de la política del Cool Japan) o, quizás, sólo resulta importante mientras exista un beneficio económico directo hacia ellos (es decir, mientras sus compañías puedan lucrar, vendiendo sus contenidos audiovisuales al público). No existe interés ni política de difusión cultural en Japón. Sólo existe interés comercial, lo cual ha impactado negativamente en el desarrollo de la Idol Culture. Por ejemplo, actualmente, los videos con performances de fanIdols extranjeras son bloqueados de manera inmediata por Youtube, tan sólo por utilizar las pistas musicales japonesas. Pero el supuesto interés por proteger los derechos de autor no es un interés sincero. Miles de artistas japoneses de las décadas de 1960, 1970 y 1980 practicamente se encuentran en el olvido, y ha sido gracias a sus fans (y a la difusión que hacen los fans de su trabajo), que se han podido conocer en el extranjero. Onyanko Club, Hikaru Genji, Shonen-tai, Shoujo-tai, Yamaguchi Momoe, Okada Yukiko, Matsuda Seiko, Pink Lady y un larguísimo etcétera carecen, hasta la actualidad, de canales de Youtube. Mejor Michael Jackson (que lleva más de ocho años muerto) tiene canal de Youtube, y se ha publicado allí, una gran parte de su discografía. El Ministerio de Economía, Comercio e Industria (METI, por sus siglas en inglés) ha fracasado estrepitosamente al impulsar la política del Cool Japan sin considerar de qué manera satisfacer los gustos de los consumidores extranjeros. En una economía global, el gobierno de Abe Shinzo no ha encontrado la manera adecuada de distribuir sus contenidos audiovisuales por el mundo. Sólo piensan en vender series de anime a las televisoras. Pero olvidan la música y las Idols. Mientras que por todo el mundo los artistas koreanos ofrecen conciertos, las compañías japonesas prefieren mantener el status quo de sus producidos, y salvo muy pocas excepciones, no promocionan sus productos en el extranjero. Por eso, las compañías surkoreanas se han quedado con la mayor parte del pastel: porque han entendido que lo más importante es la difusión de su trabajo creativo, y ya después, la posible venta que hagan de él. Gracias a ello, todos los días en Youtube, aparecen publicados cientos de nuevos videos, y poco a poco, la admiración y el respeto que muestran los nuevos Idols masculinos y femeninos por sus antecesores configura un capital cultural que aquellos que hemos estudiado el fenómeno Idol por bastante tiempo sabemos reconocer y valorar. Tal es el caso de Mnet Idol School, un programa de televisión - proyecto musical - reality que ha demostrado que canciones compuestas apenas un par de años atrás se han convertido ya en verdaderos clásicos. Gracias al apoyo de los fans. Y gracias a sus intérpretes. Nos guste o no nos guste el K-pop, debemos reconocer que los koreanos lo han hecho mejor que los japoneses. Y, de seguir así, en un par de años más, veremos a las idols japonesas cantando en koreano, y no como hasta ahora, a las Idols koreanas cantando en japonés. Esto, a su vez, significaría el fracaso de la política de difusión de la lengua japonesa emprendida, muchos años atrás, por el Monbusho (MEXT, por sus siglas en inglés); de la cual yo he formado parte como estudiante, como researcher y como profesor.
Uno de los aspectos que me mantuvo alejado del K-pop por mucho tiempo fue el uso y abuso de la sincronización de labios (lip synchronization): un vicio presente en la mayoría de los intérpretes que prefieren no cantar en sus presentaciones en vivo, engañando con ello a sus fans y engañándose a sí mismos, por supuesto.
"Glass bead". GFRIEND.
Cuando conocí a GFRIEND, me di cuenta de la capacidad vocal de las chicas y me enamoré, inmediatamente, de sus tesituras vocales.
"Rough". GFRIEND.
Por supuesto, al llegar a "Rough" fue imposible no estremecerme con los solfeos de Yuju.
"Navillera". GFRIEND.
Y aunque "Navillera" no implicó algún desafío vocal, disfruté mucho de las interpretaciones vocales de las chicas.
"Fingertip". GFRIEND.
Así, llegamos a "Fingertip" una canción sumamente pop, pero con su respectiva dificultad, sobre todo si se considera que, tal como estábamos acostumbrados, GFRIEND tendría que bailar e interpretarla en vivo.
"Fingertip". GFRIEND.
Pero esto NO fue así, por lo menos en su Comeback Stage del M COUNTDOWN, donde el lip-sync hizo acto de presencia de manera terrible... al igual que en los otros programas de televisión en los que participaron:
"Hear The Wind Sing". GFRIEND.
Teniendo tan buenas canciones en su 4to mini album, GFRIEND no puede darse el lujo de hacer lip-sync en sus presentaciones televisivas.
"Hear The Wind Sing". GFRIEND.
"Rain In The Spring Time". GFRIEND.
Esperemos que no lo olvide (en futuro) su producción.
GFRIEND (en koreano, 여자친구 Yeoja Chingu) es un grupo tipo Idol que hizo su debut en enero de 2015 con el single "Glass bead", pero que se hizo famoso internacionalmente a raíz de este video donde caen varias veces interpretando su segundo sencillo "Me gustas tu".
Al vivir en México, y estar rodeado de fan-Idols, conocí a GFRIEND a raíz del mal cover que realizaron de ellas las Kokoa Kiss en un programa de TV Azteca.
Pero no fue sino hasta que vi el video de aquí arriba, cuando, literalmente, me enamoré de ellas. Nunca había visto tantas lycras en mi vida. Y nunca había escuchado una voz tan poderosa como la de Yuju.
De allí, el Youtube me transportó a su tercer sencillo "Rough" (canción que, en su momento, no supe apreciar) y a sus hermosos outfit de colegiala. Al verlas, noche tras noche, parafraseeba algunos versos de mi poema "Moratoria": "te miro bailar/ ahora/ ya no intento espiar bajo tu falda".
Con el tiempo, fui notando la complejidad vocal y dancística de "Rough". Pero sobre todo, me interesé por su letra. Algo que no me pasaba desde las canciones de Pump It up.
"Rough" en español.
"Rough" tiene tintes poéticos: gustar "como un sueño de la infancia" (어린 날의 꿈처럼) o gustar "como un milagro" (기적처럼) califican, técnicamente, como metáforas. Pero, la expresión "si pudiera convertirme en adulta, tomaría tu mano en este mundo cruel" (달려서 어른이 될 수만 있다면 / 거친 세상 속에서 손을 잡아줄게) me rompe el alma.
Pero lo que me hizo amar, de verdad, a GFRIEND fue su actitud al ganar su primer The Show Choice: al enterarse de la noticia, casi todas rompen a llorar; y casi al final de la transmisión, agradecen con un dogeza a todos sus "buddies": sus seguidores, sus fans.
Lo que me enamora de GFRIEND es que sus integrantes hacen exactamente lo que NO HACEN el resto de los grupos Idols koreanos: no son sexys, no tienen coreografías sugestivas, no rapean, no se visten como strippers, no presumen joyería ni ropa de marca; y lo más importante: sí cantan.
Esto me quedó claro con su cuarto sencillo "Navillera", el cual, además de presentar un pedazo de MV (que registra, actualmente, 11 millones de visitas), siguió la línea ritmica y vocal que había mantenido GFRIEND con sus primeros éxitos.
Por supuesto, para mí, como fan de sus primeros éxitos, me encanta verlas interpretar remixes de sus canciones, como la que aparece al inicio de este post o como el video de aquí arriba.
Sin embargo, hay que reconocer que sin los compositores y los productores musicales detrás de GFRIEND, ya hubiera tirado la toalla con ellas. Y es que ver a unas chicas hermosas como TWICE interpretar "Me gustas tu", enamora. Pero, al buscar sus propios sencillos y escuchar rap y letras insulsas, es como para decir "uy qué pena".
Cierro este post con la presentación especial que hizo GFRIEND en la KCON LA 2016: "Black Cat" de Turbo (otro grupo que me rete-encanta), la cual es, por cierto, también una canción de la máquina de baile:
Esto también es cultura. Ojalá los japoneses puedan aprender de los koreanos.
So Chan-Whee. "Chance for a Goodbye" @ LIVE Concert. (1998)
So Chan-Whee. "Time To Say Goodbye" @ Pump it Up The O.B.G.: Oldies but Goodies. (2000)
So Chan-Whee. "Chance for a Goodbye" @ LIVE Concert. (2010)
So Chan-Whee (nacida en 1972) es una cantante koreana, aparentemente ya retirada, que inició su carrera en 1996, a la edad de 24 años. Antes de sucitarse la "ola koreana" de intérpretes plásticos y prefabricados, So Chan-Whee alcanzó la internacionalización, en el año 2000, gracias a la inserción de su sencillo "Chance for a Goodbye" (también traducido como "Chance to Part") en la máquina de baile Pump It Up The O.B.G. bajo el título "Time to Say Goodbye". :3
En México, esta canción se popularizó al formar parte del soundtrack de la máquina de baile Pump It Up The PREX, la cual tuve el placer de jugar desde el año 2002, y cuyos temas me marcaron profundamente, tal como he revelado en diversos posts anteriores. :3
Tal como compartí en FaceBook, recientemente encontré el video de la presentación en vivo de "Chance for a Goodbye" que realizó So Chan-Whee, en 2010, a la edad de 38 años. :3
Pese a la veteranía, y pese a ya no ser una muchacha joven, So Chan-Whee me impresionó por su tesitura vocal (una mezcla de tonos agudos en una garganta con fondo grave), así como por la pasión con la que interpretó su sencillo, experiencia que me llevó a enfrentar una tarea que había ido postergando con el paso de los años: iniciar con la traducción de la letra de las canciones de Pump It Up. :3
Al haber estudiado una especialidad en Japón, y no en Korea, nunca pude aprender el idioma koreano, por lo que, en esta ocasión, y al no encontrar en ninguna parte una traducción de esta canción al idioma inglés, me basé en esta letra y me ayudé del Google Translator para traducirla:
소찬휘「헤어지는 기회」 So Chan-Whee. "Heeojineun gihoe"
So Chan-Whee. "Oportunidad para romper conmigo"
지금 너의 생각을 다시 내게 말해줘 jigeum neoui saeng-gag-eul dasi naege malhaejwo Ahora, nuevamente, me dejas conocer tus pensamientos.
흔들리는 너의 마음까지 느낄 수 있게 heundeullineun neoui ma-eumkkaji neukkil su issge Inclinándome hacia tí, puedo sentir tu corazón.
그래 이제 나의 모든것을 간섭한데도 geulae ije naui modeungeos-eul ganseobhandedo Sí, eres mi todo, apesar del hecho de que
너의 사랑속에 길들여진거야 neoui salangsog-e gildeul-yeojingeoya tu amor duerma manzamente.
이제 자신없어 니가 없인 어떤 시간도 ije jasin-eobs-eo niga eobs-in eotteon sigando Ahora, ya no tienes el coraje para vivir sin mí.
내 어떤 변명조차 소용없다 하지만 nae eotteon byeonmyeongjocha soyong-eobsda hajiman Las excusas que utilizas son inútiles, pero
다시 생각해봐 그 이유가 전부였는지 dasi saeng-gaghaebwa geu iyuga jeonbuyeossneunji piensa, de nuevo, por qué siempre así lo han sido.
넌 찾지 않았을까 어쩌면 나와 헤어지는 기회 neon chaj-ji anh-ass-eulkka eojjeomyeon nawa heeojineun gihoe Tal vez, encuentres una oportunidad para romper conmigo.
내 실수라면 실수지만 이건 너무하잖아 nae silsulamyeon silsujiman igeon neomuhajanh-a Mi error, es un error, pero jodidamente caliente.
날 사랑이란 유리벽에 가두려 했어 nal salang-ilan yulibyeog-e gadulyeo haess-eo Ámame. He estado tanto tiempo detrás de este muro de cristal.
다시 생각해 다시 나를 사랑했다면 dasi saeng-gaghae dasi naleul salanghaessdamyeon Piensa, de nuevo, piensa otra vez si me amas.
나 떠나고 후회할지 또 모르잖아 na tteonago huhoehalji tto moleujanh-a No estoy segura de por qué no te has ido.
이제 자신없어 니가 없인 어떤 시간도 ije jasin-eobs-eo niga eobs-in eotteon sigando Ahora, ya no tienes el coraje para vivir sin mí.
내 어떤 변명조차 소용없다 하지만 nae eotteon byeonmyeongjocha soyong-eobsda hajiman Las excusas que utilizas son inútiles, pero
다시 생각해봐 그 이유가 전부였는지 dasi saeng-gaghaebwa geu iyuga jeonbuyeossneunji piensa, de nuevo, por qué siempre así lo han sido.
넌 찾지 않았을까 어쩌면 나와 헤어지는 기회 neon chaj-ji anh-ass-eulkka eojjeomyeon nawa heeojineun gihoe Tal vez, encuentres una oportunidad para romper conmigo.
내 실수라면 실수지만 이건 너무하잖아 nae silsulamyeon silsujiman igeon neomuhajanh-a Mi error, es un error, pero jodidamente caliente.
날 사랑이란 유리벽에 가두려 했어 nal salang-ilan yulibyeog-e gadulyeo haess-eo Ámame. He estado tanto tiempo detrás de este muro de cristal.
다시 생각해 다시 나를 사랑했다면 dasi saeng-gaghae dasi naleul salanghaessdamyeon Piensa, de nuevo, piensa otra vez si me amas.
나 떠나고 후회할지 또 모르잖아 na tteonago huhoehalji tto moleujanh-a No estoy segura de por qué no te has ido.
내 실수라면 실수지만 이건 너무하잖아 nae silsulamyeon silsujiman igeon neomuhajanh-a Mi error, es un error, pero jodidamente caliente.
날 사랑이란 유리벽에 가두려 했어 nal salang-ilan yulibyeog-e gadulyeo haess-eo Ámame. He estado tanto tiempo detrás de este muro de cristal.
다시 생각해 다시 나를 사랑했다면 dasi saeng-gaghae dasi naleul salanghaessdamyeon Piensa, de nuevo, piensa otra vez si me amas.
나 떠나고 후회할지 또 모르잖아 na tteonago huhoehalji tto moleujanh-a No estoy segura de por qué no te has ido.
Espero que, al igual que sucede con el idioma japonés, el koreano se traduzca "de atrás para adelante", es decir, a partir del verbo al resto de la oración.
Dedico esta canción a aquellas personas que, en su momento, también me la dedicaron. :3
A muchos wota no podrá gustarles el K-pop, a muchos no podrá gustarles PSY, pero negar que "Gangnam Style" se convirtió en el fenómeno de Internet del año que termina sería tan mezquino como negar que, a partir de la popularización de su video musical en Youtube, la mayor parte de las agencias Idol japonesas comenzaron a utilizar dicho medio para publicitar el trabajo de sus producidas.
Ahora, gracias al fenómeno del "Gangnam Style", Up-Front ha puesto a la disposición de todos nosotros los canales oficiales de S/mileage, Mano Erina, Morning Musume, Berryz Kobo, C-ute, y esperemos en un futuro, también, Dream Morning Musume. :3
En Hello! Wota, pese a que no somos promotores de los Idols y las Idols de Korea del Sur, hemos sabido reconocer el trabajo de los artistas koreanos, en especial, aquellos que han participado en la máquina de baile Pump It Up. :3
"W.W.D" Denpa-gumi.inc. :3
Denpa-gumi.inc, grupo japonés formado a raíz de la audición lanzada por Dear Stage, y actualmente, producidas por Toy's Factory bajo el sello Meme Tokyo se convirtieron en todo un fenómeno musical en el año que termina. :3
Frescas, sumamente otaku, y por sobre todo, con ese aire amateur que nos vuelve locos a los wota, Denpa-gumi.inc se ha convertido en una de las agrupaciones Idol nacidas, crecidas y conectadas de manera muy fuerte con el barrio de Akihabara (Tokyo) y con la cultura Akiba-kei. :3
Todo ello ha sido reflejado en el sexto sencillo del grupo, titulado "W.W.D", el cual, pese a ponerse a la venta hasta el 16 de enero de 2013, se ha convertido en una sensación entre los wota no-japoneses debido a la presentación que realizan las chicas, en diferentes idiomas, en el inicio del video. Esto es signo de la necesaria internacionalización de la música Idol, más allá de los conciertos realizados en Asia, Europa y los Estados Unidos de América. :3
"SURVIVE!!". Afilia Saga East. :3
Afilia Saga East, grupo japonés tipo Idol producido por 5pb, logró afianzar su carrera en el año que termina, gracias a su alianza estratégica con TNX, empresa propiedad de Tsunku, productor del Hello! Project. :3
Ya desde tiempos de "Knee High Egoist", sencillo compuesto por Tsunku, Afilia Saga East había demostrado que estaba dispuesto a crecer con la ayuda del "Padre de Morning Musume". Pero, la alianza fue aún más allá del trabajo creativo, y gracias a la apertura del AKIHABARA Backstage pass, y a la intensa promoción de sus Idols afiliadas, a través del canal de Youtube de TNX, Afilia Saga East se ha posicionado como un modelo a seguir para el resto de las Idols amateurs que buscan ganarse un lugar entre los wota de Akihabara. :3
En este sentido, AKIHABARA Backstage pass, Dear Stage y el ahora famoso AKB48 Teather, pueden convertirse en verdaderos foros de difusión y promoción de la cultura Idol, más allá del trabajo de las producidas de Tsunku y de Akimoto Yasushi, y por ejemplo, brindar a Idols de las décadas de los noventas y ochentas que se encuentren en activo un espacio para seguir en contacto con sus seguidores de antaño. :3
La contratación de Moritaka Chisato por parte de la Up-Front Agency podría ser el primer paso en la ejecución de un ambicioso plan de renovación total de la cultura Idol japonesa contemporanea, desde el Hello! Project, a instaurarse a lo largo del próximo 2013. Ojalá así sea. :3
Hace algún tiempo, revelé a mis lectores que, si hablábamos de música koreana, me encantaban algunas canciones de la máquina de baile "Pump It Up". :)
Pese a que nunca fui fan de otros artistas koreanos mas que los que conocí por las diversas entregas de "Pump It Up", cuando llegó a mis oídos "Gangnam Style", tuve la ligera sospecha de que a PSY yo ya lo había escuchado. :P
PSY @ LEXY's "Greenhorn" :P
Gracias a mis amigos k-pop fans confirmé mis sospechas: PSY realizó una colaboración con la cantante koreana LEXY tanto en la canción como en el video del sencillo "Greenhorn" que formó parte del soundtrack de la máquina de baile "Pump It Up Exceed 2":
"L" "E" "X" "Y"
Sin duda, ha resultado agradable saber que ya conocía a PSY antes de que saliera al mercado "Gangnam Style". :3
Ahora, solo falta que saque "S" en esta canción en "Crazy" :3
South Korean Government has decided that Janey, a member of the Korean Pop group GP Basic, is breaking the infamous "Youth Protection Act", a document that just a couple of years ago, criminalized the gay and lesbian culture. -__-
Now, it's the turn of rorikon culture, of course, forbidding the public participation of a 11 years old woman, just because the lyrics and the choreography of the songs she performs could be interpreted as "sexual". O_O
The dominant discourse about teenagers and children sexuality that has embraced by the United States of America and its allies, category in which enter South Korea, assume that the children can't be "sexy" or "sexual", and that's why it's consider "illegal" to display them in a "sexy" or "sexual" way. -__-
Unfortunately, the social reality shows us everyday that this kind of belief is not true, but it's difficult to oppose to the dominant discourse about teenagers and children sexuality, because in the social imaginary of countries as United States of America and their allies, "sex" is consider "bad", "polluted", "a sin", etc. But, in the same social imaginary, "children" are consider "good", "pure" and "divine", etc. Of course, no one of those opinions are true, just are imaginary notions. -__-
Even more, why the South Korea Government thinks that has the right to forbid or to allow to a children the right of participate in the entertainment industry? o_O
What is next? To forbid all the Japanese U-15 Idols' products, including S-mileage's, Sweets', Berryz Kobo's, °C-ute's, or even, SPEED's DVDs, records and photo-books? o_O
Why the South Korea Government is embracing the sexual children hysteria? It's just a political measure from the United States of America to press Japanese Government for forbidding all U-15 Idols' products? O_O
Edit. November 16th: Here's the English translation of the lyrics of "Game", GP Basic's first single, so you can check, by yourselves, how "sexy" or "sexual" their contents are. Put attention to Janey's parts:
"Game"
[Janey] Ayo who wanna get the talk, to you I’m a two faced crow. I’m your modest fox! Action! My show has already started, let’s go!
[Hannah] Because of you the fact that I’m calling you again is so foolish.
[Leah] Like a small child, I keep asking please choose, you’re pretty damn narrow minded.
[Zion] Go go go, come into my eyes, pretty boy boy boy. Please speak more truthfully, my boy.
[Trinity] Oh, the window I can see you through is foggy. Now come in up back towards you, don’t stop it, say it, he say.
[All] Come to me, one step two step, come to me my step. Don’t be nervous and don’t stop boy. The time goes tic toc tic tock, tick tick my talk. I stole your two eyes and your heart, one two three get back. [Hannah] Just like that boy, sit down with me, I’ve already won the big game.
[Leah] You’re already mine. My thoughts are yours, please look only at me while looking into my eyes.
[Zion] Go go go, come into my eyes, pretty boy boy boy. Please speak more truthfully, my boy.
[Trinity] Oh, the window I can see you through is foggy. Now come in up back towards you, don’t stop it, say it, he say.
[All] Come to me, one step two step, come to me my step. Don’t be nervous and don’t stop boy. The time goes tic toc tic tock, tick tick my talk. I stole your two eyes and your heart, one two three get back.
[Janey] Let’s play my cutey, pretty, like it, just my quick plan.
[Trinity] You and I have become one big game.
[Janey] Missing your eyes, you’re kissing my cheek.
[Trinity] Oh everybody download my spotlight, your hand on my shoulder.
[Janey] Everybody listen back up don't touch my toy (game over now) come on.
[All] Come to me, one step two step, come to me my step. Don’t be nervous and don’t stop boy. The time goes tic toc tic tock, tick tick my talk. I stole your two eyes and your heart, one two three get back.
Para celebrar el lanzamiento de la máquina de baile "Pump It Up Fiesta", la cual ya jugué y espero comprar algún día, decidí realizar un listado con los videos de mis diez canciones favoritas de todas las versiones de "Pump It Up" que han salido al mercado. ^-^
A pesar de no ser un fan de la música koreana, debo de aceptar que la música de "Pump It Up" me vuelve loco: es una mezcla perfecta entre la animación digital y una versión corta y mejorada de las canciones originales, muchas de las cuales, debo de admitir, detesto en su versión completa. ^-^u
Ahora que he cumplido 30 años, y que mi cuerpo ya no responde como cuando tenía 20, seguir jugando máquina de baile me revitaliza y me llena de energía, además de que sus canciones, al igual que la música Idol, me ayudan a sanar mi corazón. ^-^
