Por fin, Morning Musume en Spotify ❤︎

https://open.spotify.com/artist/4cDFYGC0CtsN86zvpCXsi4?si=aLuMGzAeQFaJ1l6N9y12nQ

A finales del 2024, Niigaki —mi amigo wota— preguntó que si no estaba interesado en compartir un plan familiar de Spotify. "Pero es que no están las Morning Musume", repliqué. "Pero están todas las idols: Akina, Oginome, Kudo Shizuka... tus niñas de Onyanko Club...", me reviró. Más convencido, entonces, acepté en pagar 200 pesos trimestrales y, desde entonces, junto con algunxs gringxs, me convertí en uno de los usuarios que más se quejaba por su ausencia en las redes sociales del Hello! Project.

Nuestra presión rindió frutos y, en enero de 2025, Berryz Koubou, ℃-ute, Buono!, Melon Kinenbi y Mano Erina llegaron a nuestros oídos. Y, luego, de manera casi inmediata, a finales de febrero de ese mismo año, Matsuura Aya, Gotou Maki, Fujimoto Miki y las unit que formaron aparecieron en el catálogo de Spotify. Parecía que era inminente tener a Morning Musume ese mismo año. Pero, no. Tuvimos a Minimoni, Puchimoni, W, HIGH KING y todas las shuffle units, a finales de marzo de 2015, pero hasta ahí.

La espera se volvió más tolerable al escuchar clásicos como "Kowarenai ai ga hoshii no", "First kiss", "Koi no jubaku" o mi canción favorita de Berryz: "Nanchuu koi yatteru YOU KNOW". Me la pasé un mes completo escuchando a Gotou Maki y a Ayaya, de quienes no fui fan en su momento, y descubriendo perlitas escondidas en el catálogo del Hello! Project como la hermosa "Ai meramera koi yurayura" de Melon Kinenbi.

Comencé a diseñar mi propia playlist, pero siempre me hacía falta alguna canción de Morning Musume para continuar, y mi desesperación crecía. "¿Hasta cuándo liberarán el catálogo de Morning Musume?", me preguntaba. Y me daba esperanzas de que a finales de 2025 sacaran aunque fuera una parte (la clásica) de las producidas de Tsunku. Pero no. Se terminó el 2025 y, justo cuando había perdido toda esperanza, Up-Front llegó con este anuncio sorpresivo:



Muy bien patrocinado, por supuesto, porque incluso hasta para Youtube hicieron un video:



Demasiado tardío para algunos, justo a tiempo para otros, justo en el momento en que Tsunku regresa como productor al Hello! Project para tratar de levantar un grupo de chicas que, desde que se fueron Takahashi Ai y Tanaka Reina, nunca más pudo recuperar su nivel vocal (por más que mi hermosa Mizuki terminó cantando todo). u.u



Sean seguidores del Hello! Project o no, no cabe duda que la liberalización del catálogo de Morning Musume en Spotify (además de otras plataformas) es uno de los hechos culturales más importantes de este año. Representa el paso de la venta de discos físicos a la transición digital que, por ejemplo, las televisoras japonesas ya deberían realizar.



Ha sido y será un placer seguir disfrutando con ustedes a nuestras idols 🫡


Saludos.

Non Sweet, Canadian Idol group ❤︎

Gracias al algoritmo de Youtube, el más reciente MV del grupo canadiense Non Sweet apareció en mis recomendaciones. Y yo, que en un principio creí que se trataba de un grupo japonés más, me deleité al revisar la breve filmografía que este grupo tiene en susodicha plataforma de videos.



Porque estas chicas, a diferencia de muchas fanidols, sí cantan: no sólo en un perfecto japonés sino también en inglés:



Es una pena que Non Sweet haya perdido a dos de sus miembros pero esto evidencia qué tan demandante y difícil es la carrera de una Idol profesional.



Non Sweet demuestra que las Idols extranjeras pueden existir siempre y cuando sigan y cumplan todas la reglas que caracterizan a una Idol, incluyendo la tan molesta regla del "renai-kinshi".



Síganlas en Spotify ;)


Saludos.

"Numb". Ruki-chan ♥

Recién salido del horno, "Numb", el más reciente sencillo de Ruki, se ha convertido en una muy agradable sorpresa que demuestra la madurez alcanzada por la intérprete española. Con una letra fuerte y conmovedora, escrita por Kazusou Oda, la voz de Ruki sale de los agudos a los que ya anos tiene acostumbrados y se quiebra y se nubla y se hace más espesa retratando el dolor de saberse gaijin y otaku en una sociedd altamente discriminadora.

No invento nada, ella misma lo ha explicado así en sus redes sociales:

🧵Hoy hace 13 años DEBUTÉ EN JAPÓN como idol/cantante bajo una discográfica japonesa gracias a presentarme a una audición vía internet. El single se tituló "Kanashimanaide" (No estés triste) y fue compuesto por la actriz de doblaje y cantante japonesa Halko Momoi ( @momoiktkr ) pic.twitter.com/t23WUgNMBZ

— RUKI 💖 OWARANAI NIGHT 💖 (@RukirinTV) June 23, 2023

Por eso, cuando anunció la aparición de este single, pensé "wow, una canción más surgida del dolor como 'Golden'". Pero lo que nunca esperé es que el sencillo estuviera tan bueno:


Al fin de cuentas, "Numb" es una baladita de dolor y soledad pero con un arreglo tan melódico que te lleva a bailar.

新曲　「numb」　RUKI pic.twitter.com/HheSwAItOu

— RUKI🎤 11.11 新曲「numb」11.14 東京リリイベ🎧 (@RukirinJP) November 11, 2025

Felicidades a Ruki y a su compositor musical 💕


Saludos.

Tres 'anison singers' que pasaron a mejor vida u.u

Ichirō Mizuki (1948-2022)


Kōji Wada (1974-2016)


Nobuo Yamada (1964-2025)

Muchas veces, el lector poco atento de Hello! Wota puede creer que a los wota sólo nos gustan las intérpretes del género femenino. Pero esto es una absoluta mentira. Si bien, al constituirnos en su mayoría por varones heterosexuales, nos apasionamos más por las mujeres, también apreciamos, queremos y amamos a Idols varones.

La noticia del fallecimiento de Nobuo Yamada, a principios de esta semana, me lo recordó de una manera muy cruel. Sobre todo al leer la sopresa, el dolor y las condolencias que emitieron amigos, contactos y seguidores sobre todo en redes sociales.

Por ejemplo, el Dr. Mat Chiappe, de El Colegio de México A.C., quien compartió, en su muro de Facebook, el recuerdo de su asistencia al "Pegasus Fantasy Symphonic II", evento celebrado el 23 de septiembre 2023 en la Arena Ciudad de México:



Frente a estos recuerdos, yo sólo pude esgrimir un débil: "yo lo conocí en 2009 en la TNT u.u". Pero, como casi siempre que escribo de memoria, estaba equivocado: no fue en 2009, sino en 2008, según el archivo de Hello Wota!

Mis recuerdos bloqueados (por muchos temas) me hicieron olvidar también que, incluso, le había escrito una incipiente carta de agradecimiento en japonés después de su concierto:

山田信夫さん、本当にありがとうございました！ ^o^
https://hellowota.blogspot.com/2008/05/o.html

Frente a esto, es una lástima que no estén los albumnes de Make-Up, la banda en la que NOB era vocalista, ni en Spotify ni en Youtube Music.

Ver a un Nobuo delgado, físicamente mermado por el cáncer, cantando frente a su público mexicano, me hizo recordar la última aparición pública de Kōji Wada, el intérprete de "Butterfly", canción de entrada de Digimon: vestido pulcremente de traje blanco, como despidiéndose de su audiencia, en el Animelo Summer Live del 2014. u.u

Y ese reuerdo me llevó al Maestro, al Anisong King, Ichirō Mizuki, el intérprete de "Mazinger Z", el único varón japonés por el que he llorado toda una tarde entera, al enterarme de su fallecimiento. u.u

Muchas gracias a los canales de Youtube Animelo Summer Live y Anime Music Lab por compartir estos performance con nosotros y permitirnos hacer el duelo. u.u


Saludos.

「おニャン子クラブ結成40周年コンサート」Onyanko Club 40th Anniversary Concert

Con la presencia de Eri Nitta, Aki Kihara, Takako Okamoto, Harumi Tomikawa, Mako Shiraishi, Mutsumi Yokota, Tomoko Fukawa, Kayo Agatsuma y Miyuki Sugiura, las miembros de Onyanko Club celebraron un pequeño concierto de aniversario justo en la fecha en que su primer sencillo "Sailor-fuku wo nugasanaide" se puso a la venta en 1985.

Si bien algunas de las miembros se reunen en público periódicamente y celebran eventos y conciertos para sus fans, este último fue bastante especial por permitirles reunirse frente a sus fans nuevos y de aquel tiempo, los cuales, prácticamente, ya forman dos generaciones en Japón.

En Hello! Wota hemos planteado que las Idols no envejecen, se convierten en señoras bonitas. Al ver a las miembros de Onyanko Club actuar sobre el escenario, esta idea se refuerza por completo: interpretando cada uno de sus éxitos, parecen rejuvenecer sobre el escenario.

Por supuesto, cada uno de estos performance reflejan qué tan demandante es el mundo Idol en verdad, no sólo física sino mentalmente. Los errores que las miembros de Onyanko Club cometen se deben, no sólo a su edad, sino a lo complicado que resulta cantar y bailar al mismo tiempo sin el debido entrenamiento previo.

Interpretaciones llenas de nostalgia que evocan tiempos mejores pero que, a la vez, se han convertido en piezas de lo que hoy, por fin, se reconoce como una cultura: la cultura Idol.


Saludos.

ウマ娘 Uma Musume: la Idolización de las carreras de caballos :P

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.cygames.umamusume

Tirado en mi cama, tal como dicta el receso escolar, comencé a instalar varios juegos en mi teléfono movil. Uno de ellos fue, precisamente, "Uma Musume: Pretty Derby", un juego de carreras de caballos en los que los contendientes asumen forma de "waifus" al más puro estilo "Love Live! School Idol Project". Y sí, las protagonistas también van a la escuela (secundaria-preparatoria). Y sí, las protagonistas también practican baile y canto. :P


https://umamusume.lantis.jp/

No es de extrañarse que detrás de este projecto se encuentre Lantis, por supuesto, la compañía musical japonesa detrás de "Love Live!" y "BanG Dream!" quien aprendió muy bien de sus proyectos pasados y ha hecho de "Uma Musume" una verdadera franquicia que tiene series de anime y manga, pero sobre todo Idols:



Porque las caballitas no sólo corren, van a la escuela y entrenan, sino también dan conciertos. :P

Tanto en las historias de los diferentes medios como en la vida real, por supuesto:


Uma Musume 1st event "Special Weekend!"


Uma Musume 2nd event "Sound Fanfare!"


Uma Musume 3rd event "WINNING DREAM Stage"


Uma Musume 4th event "SPECIAL DREAMERS!!"


Uma Musume 5th event "ARENA TOUR GO BEYOND"

Así, el éxito de la franquicia, ha llevado a las seiyuu que dan voz a cada una de las caballas a presentarse en un sinnúmero de escenarios, tanto en teatros, auditorios y estadios así como en programas televisivos y, por supuesto, en el Tokyo Idol Festival:



Y tal como puede entenderse, desde que salió este juego, la base de fans y wotas ha ido creciendo exponencialmente, al grado de organizar sus propios eventos:



La música, tal como puede apreciarse es sumamenmte wotageable por lo que canciones como "Umapyoi densetsu" forman parte ya de los soundtracks que se ponen en eventos en los que se realiza wotagei:



Si bien a las Uma Musume las conocí por los memes en redes sociales, sus canciones (y el wotagei inherente a ellas) tuve a bien conocerlas gracias a los videos grabados en el NikuFes, un evento gastronómico que ha tenido a bien albergar actividades dirigidas a los wota. :P



Si "Girls und Panzer" nos enseñó que cualquier cosa se puede convertirse en una "waifu", "Uma Musume" nos está enseñando que cualquier "waifu" puede convertirse en Idol. :P


Saludos.

=LOVE 6th ANNIVERSARY PREMIUM CONCERT

https://x.com/Equal_LOVE_12/status/1714640647167332504

El mundo Idol me ha enseñado a perdonar. Después del escándalo de 佐竹のん乃 Satake Nonno, me alejé de イコールラブ Equal Love, un proyecto que descubrí en el Tokyo Idol Festival 2018 y que, por un par de años disfruté mucho más que el Hello! Project. Sin embargo, su sorprendente aparición en televisión koreana, me hizo volver a prestarles atención. Así pues, en Youtube, me encontré con los clips de su 7mo concierto de aniversario y decidí que deberían estar en esta página:



Lo que hicieron 指原莉乃 Sashihara Rino, productora del evento, y 矢山貴之 Yayama Takayuki, director de sonido del concierto, fue regresar los músicos en vivo a la escena Idol: además de violines, trompetas y chelos, poderosas guitarras eléctricas, una rítmica batería, el bajo que se escucha armonioso y los teclados que, en varias ocasiones, realmente parecen piano:



Pero, a diferencia de otros conciertos Idol que he visto y escuchado, las voces de los fans no se pierden: deben estar donde deben estar. Y ese detalle, realmente me enamoró, no porque quiera que los gritos de los fans estén siempre presentes en cada performance idol, sino porque al escuchar la pista de sonido, realmente te hace sentir en medio de aquel concierto:



Así pues, haber encontrado en Spotify el album de dicho concierto ha resultado toda una delicia porque, cada vez que debo desplazarme manejando, puedo escuchar las canciones de Equal Love sin necesidad de disfraer mi vista del camino:



Señoras y señores productores: así se debe hacer un concierto, así se debe difundir y, lo más importante, así se debe de respetar la voz del público.


Saludos.

ここみん＆あいちゅくり～む Kokomin & I chu cream ❤

Hace semanas, cuando conocí la polémica provocada por la aparición del programa koreano "Under15", me dio mucha risa mirar la hipocresía de los netizens koreanos y occidentales que tildaban de "explotación infantil" un proyecto que ofrecía a las participantes un foro para dar a conocer sus habilidades dancísticas y vocales.

Ya lo he mencionado en otros espacios: si se alarman de la edad a la que empiezan su carrera las Idols, ¿sabrán a qué edad empiezan, por ejemplo, las bailarinas de ballet o las gimnastas?

Envueltos por la histeria generada alrededor de la pedofilia, los netizens koreanos y occidentales creen que censurando y cancelando todos y cada uno de los espacios mediáticos en los que aparecen (y se sexualiza a) los menores se terminará con los pedófilos.

Los mismos criterios que aplican para justificar la reproducción de agenda LGTBQ+ en los medios masivos globales (estadounidenses, sobre todo) no aplican si se trata de la atracción por los menores (como si los menores no tuvieran una sexualidad propia y como si los pedófilos necesitaran de las representaciones mediáticas de los mismos para forjar su deseo sexual por ellos). He ahí la hipocresía social. He ahí la contradicción presente en la agenda woke.

Con todo esto, encontrar nuevas intérpretes que inician su carrera en el mundo Idol resulta sumamente satisfactorio. Más aún cuando ellas interpretan canciones pertenecientes al Hello! Project. Tal es el caso de Kokomin (presentada en la televisión korena como "Koko") y el grupo de chicas I chu cream (parónimo de la palabra inglesa "ice cream" pero con la onomatopeya "chu" que es el sonido de un beso):





A estas chicas las conocí gracias a sus seguidores que tan amablemente han subido los videos de sus presentaciones a Youtube. Y lo que me conquistó, además de su desempeño vocal, fue el ambiente creado por los seguidores presentes quienes coreaban sus nombres y hacían los diferentes koujo del wotagei.

Estos mismos seguidores a los que documentales basura como Tokyo Idols (2017) los han hecho quedar como pedófilos. Y es que debemos tener cuidado con los estereotipos: ni las mujeres fanáticas del kpop son tan descerebradas, apolíticas y consumistas como se piensa (lo han demostrado ya en varios momentos), ni los mayores de edad interesados en idols infantiles son depredadores sexuales en potencia. Existe toda una gama de conceptos, idearios, valores y desiciones detrás de todo esto en donde, más que la sexualidad, impera la ternura.





Resulta curioso observar cómo dos naciones vecinas pueden tener criterios tan diferentes respecto a la representación de las infancias en los medios masivos. Mi hipótesis de trabajo es que los koreanos del sur presentan una moralidad más morbosa no sólo respecto a la pedofilia sino al ejercicio de la sexualidad en general, debido no sólo a su tradición budista-taoísta sino a la herencia cristiana dejada por sus colonizadores.

Si bien, en los últimos tiempos, escándalos como el de la relación entre Kim Soo-Hyun and Kim Sae-Ron ha desatado la histeria en contra de la pedofilia entre los netizens de Korea del sur, me queda claro que no son una sociedad liberal y tolerante como pretenden hacernos creer en sus contenidos mediáticos.

El Japón contemporáneo no es tan diferente, por supuesto. Pero, a diferencia de Sudkorea, no se organizan campañas en redes para cancelar shows televisivos de Idols menores de 15 años.


Saludos.

Akihabara 2006: un documental de Christian Hernández (Kurisu)

https://www.youtube.com/watch?v=LUIfyG-1r84


Inspirado por la tercer visita de "La Reina de Akihabara" a México, decidí crear este pequeño documental que recupera mis reflexiones respecto a la cultura rorikon que persistía en el barrio de Akihabara en 2006.

Como bien saben, el rorikon fue el tema de investigación para mi Tesis de Maestría de El Colegio de México A.C. Varios de los hallazgos que muestro en este documental (sin llegar a ser explícitos) fueron compartidos, en su momento, en mi blog: rorikon.blogspot.com

Los viajes de 2002 y 2006 me introdujeron de lleno a la cultura Idol japonesa, en especial, a los grupos del Hello! Project. Por eso, cuando me tocó editar (en una reproductora y grabadora VHS) el video de mi primer viaje a Japón, seleccioné dos canciones de Morning Musume. Y, ahora, que me sumo en los recuerdos de mis viajes, no pude más que escoger aquella emblemática canción de Sweets.

La verdaderas canciones que interpretaban las Idols a quienes Yumeki-san tildó de "banqueteras" pueden ser consultadas (todavía) en el canal de Youtube "Akiba♥Love":


https://www.youtube.com/@Akibalove/

Al final, creo que lo me alejó de Momoi y su concepto de Akihabara fue precisamente que teníamos imaginarios radicalmente diferentes respecto a lo que significa "ser otaku". Para mí, la cultura otaku pasa por el ejercicio de la sexualidad (un ejercicio que puede ser real o virtual pero) que se ejecuta y significa por cada uno de los participantes.

No comparto la imagen cándida y asexual que los medios japoneses fomentaron sobre el otaku en más de cinco décadas (hasta la aparición de Densha Otoko).



Justo ahora que escribo estas líneas me doy cuenta de que aquella serie protagonizada por Ito Misaki (Hermes) y Itō Atsushi (Densha) cumplirá 20 años en este 2025.

Qué rápido pasa el tiempo, ¡y qué tanto cambia el mundo que alguna vez suposimos conocer! -__-


Saludos.

El nacimiento de JNZ

Sin la cobertura mediática a la que estaban acostumbradas, el día de ayer, las chicas de NewJeans revelaron el nuevo nombre de su grupo: NJZ. Esto como una estrategia para no enfrentar una posible demanda por usurpación de derechos de autor por parte de HYBE, su exagencia. Recordemos que en abril del año pasado, la productora de NewJeans Min Hee-jin acusó a HYBE de robarse su concepto al presentar a las chicas de Illit. Tiempo después, la productora fue suspendida y separada del sello ADOR así como sometida a una serie de auditorias. Esto trajo la furia de las chicas de NewJeans que, a partir de dichos sucesos, comenzaron a valorar separarse tanto de HYBE como de ADOR. En noviembre del año pasado, en una conferencia de prensa, las chicas de NewJeans anunciaron la cancelación unilateral de su contrato con HYBE, lo que, a su vez, produjo una demanda legal por parte de la compañía. Mientras este pleito se resuelve en tribunales, las chicas tienen todo el derecho de desempeñarse laboral y artísticamente donde y cuando ellas quieran. Mientras no usen el nombre "NewJeans", no hay problema.

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Con el anuncio del nuevo nombre del grupo, y sus futuras actividades, también ha venido el anuncio de un nuevo sencillo que romperá la imagen que teníamos de NewJeans hasta la fecha. Esperemos que el cambio no sólo se de en la imagen sino también en su concepto vocal y musical. Ya, en otras ocasiones, las chicas de esta agrupación han demostrado que son verdaderas artistas más allá del K-pop.


Saludos.

NewJeans @ 2024 MBC Music Festival

En una de sus mejores presentaciones televisivas hasta la fecha, las chicas de NewJeans salieron al escenario vestidas de colegialas. La sorpresa fue grande debido a que, en toda su trayectoría, habían evitado utilizar este recurso, utilizando sobre todo atuendos deportivos, pantalones baggie, faldas cortas rellenas de crinolinas y, por supuesto, sus famosos overoles. :P


https://www.facebook.com/NewJeansHannibee/

Quien sabe si la decisión del outfit vino de (su todavía) agencia HYBE quienes uniformaron a Illit también. O fue decisión propia. El hecho es que las chicas de NewJeans sorprendieron a propios y extraños, y me hicieron recordar otro post de este blog donde criticaba a los productores del Hello! Project por no vestir a sus idols de colegialas. :P



Además, en esta presentación, las chicas de NewJeans mostraron otras fascetas, no sólo de su tiempo de school-idols, sino también de su etapa moderna (con "How sweet"), incluyendo su imagen madura (con "Right now").



Cagadamente, al verlas vestidas con trajes sastre color negro, le tuve que dar la razón a CypherBae7 (@moonchild_koo) y aceptar que NewJeans (en su fasceta madura) sí se parecen un poco a SPEED (sólo en imagen, porque para nada comparten el estilo musical). :P



¿Qué les deparará el futuro a estas talentosas chicas? Sólo Dios y Min Hee-jin lo saben.

Y nosotros muy pronto también.


Saludos.

GFRIEND 여자친구 @ GOLDEN DISC AWARDS

Cuando escribí “GFRIEND @ WATERPARK” no fue porque alguna de las campañas de promoción de la agencia de GFRIEND hubiera hecho 'click' en mí o porque la cobertura de los medios de sus conciertos me hubiera mostrado una fasceta diferente de las chicas. Fue porque un fan (o una fan) se tomó el tiempo, el cuidado y la molestia de grabarlas, en medio de la lluvia, en dicha presentación.

Son los fans (y no las corporaciones) quienes dan vida a la cultura Idol. Precisamente porque, con sus grabaciones, textos, ilustracioners y fotografías, nos comparten un poco de su visión (idolatrada o no) de sus intérpretes favoritas.

Esto lo sabía muy bien cuando me puse a buscar grabaciones hechas por fans de la participación de GFRIEND en los GOLDEN DISC AWARDS. La presentación televisiva (subida a Youtube) no me gustó. Muchas tomas lejanas, sin centrarse en el desempeño dancístico de las chicas. Los cameos necesarios obligados a Eunha, SinB y Yuju, sin que realmente se notara la conexión grupal, el hecho de que GFRIEND regresaba COMO GRUPO.



Todo esto cambió al encontrar la grabación subida por 달고나CAM: una sola toma, del grupo, no de sus individualidades; mayor volumen a los gritos de los fans (que ahora sí se escuchaban); y la emoción (la sensación) de saberse 'ahí', en el momento preciso, en que GFRIEND regresaba después de una ausencia de más de tres años.



Gracias a 달고나CAM, también pude apreciar mejor "Season of Memories", el nuevo sencillo del grupo. Un tributo musical, vocal y dancístico a su larga trayectoria (que ya quisieran tener otros grupos en el mundo del K-pop).



Fue ese clip, y el video del STUDIO CHOOM, lo que me arrojó a buscar la letra del nuevo sencillo, a la que los fans tildaron en sus comentarios "como un verdadero poema":

No podía creer que todo desaparecería.
A través de los giros y vueltas del tiempo, nos volvimos a encontrar.

Las manecillas del reloj apuntan a la noche.
Aunque hemos llegado lejos, la distancia entre nosotros sigue siendo la misma.
Vagando en la misma estación,
un día, de repente, viniste a mí.

Quería verte, honestamente, tanto.
Se siente como un sueño tenerte aquí frente a mí.
He esperado tanto tiempo.
Ahora, no te alejes más.

No podía creer que todo desaparecería.
A través de los giros y vueltas del tiempo, nos volvimos a encontrar.
Te he esperado en cada momento.
Te elegiré hasta el final.

Ah, ah, siempre estuvimos conectados como uno.
Ah, ah, quedamos grabados juntos como uno.
En la estación de nuestros cálidos recuerdos.
Estaremos juntos para siempre.

Ya quisiera tener el género urbano letras así.


Saludos.

El regreso de GFRIEND 여자친구 ❤

Celebrando su 10mo aniversario, las chicas de Gfriend regresaron. Primero, a través de redes sociales, donde compartieron clips de sus ensayos y convivencia entre miembros. Después, gracias al segmento "Killing Voice" del canal Dingo Music 딩고 뮤직, donde interpretaron algunos fragmentos de sus éxitos.



Justo el día de hoy, de madrugada, encontré el clip que les muestro más arriba y no paré de llorar por los 21 minutos que dura. Tal como saben, a mediados de 2016, GFRIEND se convirtió en mi primer grupo favorito de Kpop. Y, el día en que se desintegraron, lloré mucho, sobre todo porque no sabía cuándo volvería a verlas juntas de nuevo. Pero esa angustia se convirtió en esperanza con el debut de Yuju como solista y, más tarde, con la aparición de VIVIZ. Mi corazón dejó de sufrir porque sabía que algún día las vería juntas otra vez. Ahora, ese anhelo se vuelve realidad. Y no puedo estar más contento.



Pero lo que me llena de gozo es ver a las chicas convivir como siempre: jugando, sonriendo, regañándose, haciéndose bromas... ¿Para qué sirve un proyecto Idol si no vas a hacer amistades? Esas chicas, cada vez más mujeres, se nota que se llevan bien. Y eso me alegra.


https://x.com/_mademydayz/status/1866437461888651307

El tiempo pasa y, como dice la letra de "Rough", quisiéramos detenerlo. Pero no. Es imposible. Lo único que podemos hacer es minorar sus efectos sobre nuestras mentes y sobre nuestros cuerpos.

Mientras que "Into the New World" de SNSD se ocupa para realizar protestas políticas, las canciones de Gfriend se ocupan para sanar. Sin ellas, personalmente, no sé que hubiera hecho los últimos años. Además de un poema, merecen un libro entero. Las amo. ♥


Saludos.

Hello! Project 2024 Summer ALL OF US「ベガ」&「アルタイル」

En una jugada que nadie se esperaba, sobre todo porque los contenidos digitales del Hello! Project habían tenido un costo, UpFront decidió transmitir en vivo los conciertos "Hello Project 2024 Summer ALL OF US" en sus versiones "Vega" y "Altair" por Youtube.

Así, aquellos que estamos suscritos al canal "Hello! Station" pudimos seguir en tiempo real el desenvolvimiento vocal y dancístico de las chicas sobre el escenario. Una sola toma, abierta, sin close-ups, pero más que suficiente para visualizar tanto a las chicas como a la audiencia. Y una oferta musical mezcla de los éxitos recientes y algunas canciones que ya pueden considerarse "clásicas" como "Shabondama" o "Dance de BAKON!"

Pero, pese a la nostalgia, el diagnóstico sigue siendo el mismo: el Hello! Project debe renovarse a profundidad, quizás realizando audiciones masivas para formar una nueva especie de "Hello! Project Kids" que les garantice la frescura que han ido perdiendo con el paso de los años, sobre todo, a partir de la desintegración de S/mileage y su transformación en Angerme.

En el mundo idol no basta con contar con adolescentes menores de edad. Ellas deben verse frescas, ingenuas, inexpertas. En algunos momentos de los conciertos, por ejemplo, las chicas parecían parte de M-line: metidas en ropa "de señora", vestidos y faldas largas, además de zapatillas o botas de tacón. Esa imagen grupal debe mejorarse sobre todo a través de cuidar el vestuario.

De tiempo atrás, el Hello! Project no usa uniformes escolares para sus conciertos siendo que tienen entre sus filas estudiantes de secundaria y de preparatoria. Desde hace mucho, también, dejaron de utilizar botargas, mamelucos y disfraces que les permitiera mostrar el lado infantil de sus integrantes.

Se agradece el cambio de estrategia mediática por parte de UpFront pero, definitivamente, si no se toman medidas urgentes para bajar el promedio de edad de las integrantes del Hello! Project y se retoma la imagen fresca, sexy y juvenil que caracterizaba tanto a C-ute como a Morning Musume además de la imagen tierna, ingenua e infantil que caracterizaba a S/mileage, el Hello! Project seguirá envejeciendo hasta convertirse en el semillero de M-line.


Saludos.

하니 「푸른산호초」 ハニ「青い珊瑚礁」Hanni. "Aoi sangosho" ❤

El pasado miércoles 26 de junio, como parte del "Bunnies Camp 2024 Tokyo Dome", la integrante de NewJeans de origen vietnamita Hanni Pham interpretó de manera magistral el éxito de Matsuda Seiko: "Aoi sangoshō" ("Arrecife de coral azul"). Y esto fue así porque Hanni hizo de manera perfecta lo que se espera de una ínterprete de covers: que cante la canción en su estilo propio pero respetando el sentido original de la canción. Así pues, sin imitar el estilo de Matsuda, ni intentar imitar su tono vocal, Hanni cantó, muy en la gama de "Bubble Gum", linda, extremadamente tierna, pero sin caer en lo chocante. El vesturio que usó, sobrio, muy al estilo de los 40's estadounidenses, la hizo ver realmente como una idol japonesa de la década de 1980.









El publico del Tokyo Dome también se dio cuenta de esto y, emocionados (sobre todo en el primer concierto) gritan demostrando su alegría. Lo que es sorprendente es que, en el puente de la canción, todos aquellos presentes hayan olvidado que estaban en un concierto de Kpop y realicen el P-P-P-H como si estuvieran en un concierto de Seiko.

オタクコールwwww

Hanni
青い珊瑚礁 pic.twitter.com/UEuHJoG6Yh

— NewJeans Loops 🐇 (@newjeans_loop) June 27, 2024

Los que llevamos un rato en la escena del Jpop y hemos visto pasar todo tipo de idols cantando canciones de Matsuda Seiko, sabemos que -como dicen los argentinos- Hanni la rompió. Pero no sólo nosotros: casi todos los usuarios de Youtube que han comentado los videos están de acuerdo en que Hanni hizo un performance impoluto, perfecto, acorde a lo que debe ser una Idol. Rescato algunos:

Además del éxito de reproducciones en plataformas como TikTok, el performance de Hanni llegó a los medios coreanos dedicados al entretenimiento:











La propia prensa coreana ha subrayado el desempeño de Hanni como lo mejor de los conciertos de NewJeans realizados en el Tokyo Dome. E incluso, el portal Oricon, inició su reseña de la gira con una foto de Hanni cantando "Aoi sangoshō".

Quizas Pham Hanni no se ha dado cuenta de lo que logró con esta presentación. No es aventurado pensar que con esta sola actuación, Hanni revitalizó el género idol burikko introduciéndolo en esta nueva era. Todos los que somos sus fans, emocionados, nos damos cuenta de que es una artista completa.

https://x.com/monlemonle/status/1806582777678299478/

No exagero al decir que Hanni cantando "Aoi sangoshō" es lo mejor que le ha pasado al Kpop y al Jpop en los últimos años.


Saludos.

Illit (아일릿): una copia (barata) de NewJeans (뉴진스)

Illit.

La primera vez que vi en redes sociales la foto que se muestra aquí arriba pensé: "oh, por dios, ahora otra agencia está tratando de copiarle a NewJeans". Aterradora sorpresa fue para mí, descubrir que, en efecto era otra agencia (Belift Lab) pero bajo el mismo sello corporativo: HYBE. Fue aterrador porque, al enterarme de la noticia, confirmé que la violación del derecho intelectual de Ador y de su productora Min Hee-jin era algo tolerado por el resto de los CEOs.

El día de hoy, que me enteré de las declaraciones de Hee-jin respecto al plagio a su trabajo creativo, comprobé el profundo desconocimiento que los fans del Kpop tienen de la producción de Idols asiáticas en general. El primero con el que me peleé (vía Twitter) fue CypherBae7 (@moonchild_koo) quien arguía que los reclamos de Hee-jin eran infundados porque ella se había pirateado el concepto y las coreografías de Speed (xD):

このバカヤロ(@moonchild_koo) はNewJeansがSpeedのパクリだと言う 😏 Este pendejo (@moonchild_koo) anda diciendo que NewJeans es una copia de Speed 😏 pic.twitter.com/UIjpaU9bNL

— ハロー! ヲタ Hello! Wota (@MexicanWota) April 23, 2024

Quienes me conocen (o conocen de antaño este blog) saben que, antes de ser fan de Morning Musume, yo me consideraba fan de Speed. Así que leer que la productora de NewJeans se había pirateado "Body & Soul" para montar "Attention" más que coraje me dio risa. xD


"Body & Soul". (1996) Speed.


"Attention". (2022) NewJeans.

En aquel videoclip, las chicas de Speed recreaban el típico viaje al extranjero que toda agrupación japonesa debía hacer para afianzar en el imaginario colectivo de sus fans que habían alcanzado el éxito (aunque en el país de destino aún no las conocieran). (Vean, por ejemplo, el DVD del viaje que hizo Onyanko Club a USA y se darán cuenta.)

Si vamos a culpar a Hee-jin por poner a sus pupilas a bailar en el césped de un estadio o arriba de una azotea, tendríamos que remontarnos a las intérpretes estadounidenses que sacaban sus sencillos en MTV (y no a Speed).

Además, ustedes saben que en Hello! Wota nos gusta evidenciar el plagio (パクリ pakuri, en japonés): le hemos dado su llegue a Hamasaki Ayumi, a Akimoto Yasushi y hasta a Tsunku. ¿Qué más daba si haciamos caso de comentarios pendejos y exponíamos como pirata a Min Hee-jin?

La realidad es que, si alguien está copiando a alguien, es la producción de Illit a NewJeans.



La primera vez que vi (y escuché) este video (recomendado por el algoritmo de YouTube, no por elección propia) confirmé el plagio que se estaba dando: la frasecita en inglés (con voz chillona incluída) al estilo Danielle, las chicas subidas (de pie) sobre camas y sofás, las miradas directo a la cámara, los cabellos largos negros... No iba ni en el segundo 10 del videoclip y ya me estaba preocupando.

"Piyamas, a webo, de cuadritos... eso se lo copiaron a AKB o a alguno de los grupos de Akimoto... No podían salir en lencería (como en "Heavy Rotation"), entonces ¿qué les quedaba?: ¡las piyamas! Para un single-debut, hay muy poquitas opciones: o es el traje escolar o de porrista o la piyamada con 'las mejores amigas'..." *rolling eyes*

Después del primer panchira, las chicas obtuvieron mi atención y, a diferencia de lo que podría pensarse, no me disgustaron: me agradó ese bubblegum pop, tierno, fresco... Pero, luego, caí en cuenta: esto era una declaración de guerra. Era decirle a NewJeans: "prepárense, que vamos por ustedes y las vamos a hacer pedazos".



Detrás de todo esto, está el dinero (por supuesto) y la ambición de Bang Si-Hyuk (dueño de HYBE) por hacerse aún más rico (Hyuk ostenta una fortuna de 1.9 millones de millones de dólares estadounidenses, según Forbes, y es el único multimillonario surkoreano que pertenece a la industria del entretenimiento).

Por supuesto, con mi educación marxista, nunca podría ponerme del lado de un burgués. Con todo lo que está haciendo, Hyuk me parece despreciable. Sabe que tiene el poder de soportar una demanda por plagio por parte de Ador y salir impune. El tema aquí son los fans: ¿por qué defender a un millonario que se hacer rico a costa de los demás? ¿Carecen de conciencia social? ¿Dónde están las feministas, amantes de BTS, que boicotearon a Trump? ¿Dónde está la sororidad hacia Min Hee-jin? ¿Por qué la odian tanto?

Hasta que los fans no entiendan que con su dinero empoderan a personas nefastas como Hyuk, este tipo de problemáticas seguirán ocurriendo.


Saludos.


Edit. 16 de mayo. Al parecer, ahora no sólo la productora Min Hee-jin ha levantado la voz respecto al plagio de Illit, sino también, los padres de las chicas de NewJeans y los coreografos del grupo, tal como reporta JiniChannel:



Si HYBE se monta en su macho y destituye a Min Hee-jin como CEO de Ador, el futuro de NewJeans es poco prometedor. No las veo, por ejemplo, haciendo colaboraciones con Illit en el escenario, a pesar de que son de la misma empresa. El único que se beneficiará de todo esto, tal como lo hemos dicho, es Bang Si-Hyuk, que se seguirá haciendo más y más rico.


Saludos.

La increíble internacionalización de NewJeans (뉴진스) ❤ #NewJeans_is_Everywhere

2023 Billboard Music Awards.


2023 Melon Music Awards.


44th Blue Dragon Film Awards.


65th Japan Record Awards.


2023 Summer Sonic Tokyo.


Lollapalooza 2023.


Music Bank México 2023.


2023 Asia Artist Awards IN THE PHILIPPINES.

Pocos artistas asiáticos han tenido la capacidad de acceder al mercado global y conquistar a las audiencias anglosajonas. Pero hacerlo en menos de un año es increíble. NewJeans logró en tiempo record lo que a artistas de talla mundial les tomó entre 3 y 5 años. Todo esto sin perder la frescura y la simpatía que las caracteriza.

Descubrir a NewJeans, para mí, ha sido toda una experiencia. No sólo por comprender los orígenes étnicos-nacionales de las chicas (sobre todo en los casos de Danielle y Hanni) sino también por acceder a un K-pop muy diferente: lleno de trazas de jazz, house, trap y ambient. Un concepto que, tan sólo en lo musical, rompe por completo los moldes de lo que el K-pop significa hasta nuestros días.





Con un promedio de edad de 17 años (Hyein tiene apenas 16), con dos albumnes de estudio en su carrera y con más de 40 premios nacionales e internacionales en su cartera (incluyendo un Record Guinness por alcanzar 1 billón de reproducciones en Spotify), NewJeans fue el grupo revelación del 2023 no sólo en Korea sino a nivel mundial.


2024 Golden Disc Awards.


2024 Nike Orchard Road, Singapore.

El inicio de su 2024 ha sido bastante fructífero, incluyendo una colaboración con Nike y su nominación como grupo femenino del año por parte de Billboard, así como los preparativos de un posible nuevo album a aparecer en el primer semestre del año en curso.

En mi opinión personal, las chicas de NewJeans tienen todo para convertirse en un grupo global al estilo Spice Girls, por supuesto, conservando sus propios estilos visuales y musicales. Más que un grupo koreano, considero que sería el primer grupo AUKUS, precisamente por la inclusión del idioma inglés en gran parte de las letras de sus canciones y su vinculación con Estados Unidos y Australia.

Esperemos que ADOR (label de Hybe Corporation) no la vaya a cagar, como lo hizo Source Music con Gfriend, y les permita a las chicas descansar lo suficiente, tomar sus propias decisiones creativas y personales así como, sobre todo, firmar contratos que les convengan económicamente a largo plazo (al ofrecerles un porcentaje de ventas, por ejemplo, en lugar de ciertas sumas monetarias).


Saludos.

NHKが描くヲタ芸の進化 The evolution of wotagei portrayed in NHK

De unos tímidos seguidores, de pie, entre las butacas del NHK Hall, sosteniendo entre sus manos media docena de glowsticks, hasta varios pares de wotageishis, con sus respectivos cyalume サイリューム, de frente a la audiencia del NHK Hall, realizando sus coreografías, se encuentran más de 20 años de cultura Idol-otaku japonesa.

Por supuesto, también se encuentra el TikTok, plataforma que popularizó tanto la música pop japonesa como los bailes (y coreografías) desarrollados por sus fans en todo el mundo; las chicas de Avantgardey, que popularizaron los movimientos extremos para acompañar la música Idol; y las chicas de Atarashii gakkou, quienes han acompañado a YOASOBI, haciendo wotagei, sobre el escenario.

Ojalá las compañías japonesas hayan entendido, por fin, que el J-pop impacta no sólo a su población local sino a las audiencias globales. Y ojalá, lo digo de corazón, las compañías japonesas comiencen a liberar sus contenidos digitales tal como lo ha empezado a hacer la NHK. ¿Cuál sería la razón para pedir un pago a cambio, por parte del consumidor, si el propio gobierno japonés ha estado apostando económicamente por la internacionalización de su cultura pop?


Saludos.

譜久村聖卒業コンサート La graduación de Fukumura Mizuki ❤

Con un setlist que reune lo mejor de sus éxitos, con un nuevo sencillo que alcanzó en Youtube el millón de visitas en una semana, con una canción especial compuesta y escrita por Tsunku para Fuku, Morning Musume '23 se despidió de su líder el pasado 29 de noviembre con un concierto magnífico en el Yokohama Arena.



No exagero al decir que fue magnífico. En verdad lo fue. Hacía mucho tiempo que no cantaban "Say Yeah! ~Motto Miracle Night~". Y ahora sí la cantaron, no la gritaron (como en pasadas ocasiones). "Ikimasshoi!" sigue siendo una canción que las nuevas generaciones han sabido hacer suya. Y, bueno, en general se les agradece que interpreten cualquier canción de los álbumnes 4th y No. 5 que siguen siendo, hasta la fecha, los mejores de Morning Musume.



Las chicas se habían encargado de invitar al público a gritar y corear sus nombres, en algunos programas de televisión previos al concierto, por lo que todo lo que pudimos escuchar fue genial. Eso sí, me faltó un poco más de drama. Tras recordar las lágrimas de graduaciones pasadas, que inclusive tuvieron desmayos, la partida de Mizuki se me hizo más como un trámite que una separación real.



Después de leer su carta de agradeciemiento (algo que sustituyó el decirles el mensaje a las integrantes de manera directa sobre el escenario), acompañada de sus pajes, Mizuki recorrió el centro del Yokohama Arena, saludando y agradeciendo a sus seguidores, en un detalle que no había visto en graduaciones pasadas y me gustó bastante.

Entre el público, la presencia de cada vez más mujeres es un hecho que, tal como reflexionábamos en una entrevista pasada con el Dr. Mario Bogarín, arroja luz sobre un nuevo segmento de mercado que la industria debería explotar.

Gracias a Mizuki por tantos años arreando a sus niñas. Y éxito en sus proyectos futuros.


Saludos.

井上春華プロデューサー Inoue Haruka Producer ❤

Como parte de la emisión especial de preguntas para conocer mejor a las miembros de la 17va generación de Morning Musume, transmitido a través del canal de Youtube OMAKE CHANNEL, se les preguntó a las señoritas 井上春華 Inoue Haruka y 弓桁朱琴 Yumigeta Ako qué harían si tuvieran a su disposición un millón de yenes.

La pregunta, un tanto difícil para la edad de las chicas (17 y 15 años, respectivamente), llevó a una respuesta sumamente interesante por parte de Haruka:

"Por sí solo el dinero no sería suficiente pero... me gustaría crear mi propia empresa y crear nuevas Idols..."

La respuesta se vuelve interesante porque manifiesta un verdadero interés por la cultura Idol japonesa así como una perspectiva a futuro en la que Haruka puede llegar a convertirse en Productora (dentro o fuera del Hello! Project).

La idea no es para nada descabellada. En los últimos años hemos visto, por ejemplo, cómo las Idols graduadas de Avex o AKB48 fundaron sus propias compañías.

El tema sería involucrar a las Idols y exIdols en la producción musical. Decía yo, en este video, que la presencia omnipresente de Tsunku como productor en el Hello! Project es sumamente notoria. Y aunque existen nuevos productores en el proyecto, tomará mucho tiempo sobrepasar la herencia musical y de estilos que dejó el exvocalista de SharanQ.

Por supuesto, la propuesta no para nada nueva. Desde la década de 1980, Idols como 竹内まりや Takeuchi Mariya, 森高千里 Moritaka Chisato e incluso la propia 松田聖子 Matsuda Seiko se vieron involucradas en la producción de sus propios singles e, incluso, produjeron los de otras Idols.

No sé a ustedes pero a mí sí me gustaría escuchar un tema compuesto o escrito por Nakazawa Yuko, Abe Natsumi, Goto Maki, Matsuura Aya, Fujimoto Miki, Yaguchi Mari o Tsuji Nozomi. También por alguna de las chicas actuales de Morning Musume.

Involucrar a las idols en el proyecto creativo sigue siendo una tarea pendiente para el Hello! Project.


Saludos.